很好,但又没那么好。拿厦门、高考当背景来看还是有点太悬浮了,但几个人物又很出彩老师、同学、母亲(我真的好爱酗酒的中年母亲这种银幕形象)。吴磊那条暗线暗示得不能再MING显,又确确实实很巧妙的没有拍出来,这种基于对审查制度的回避带来的创作上的模糊感竟然成为了片子本身的一个很大优点,真是没想到。 在这种基础上,连喊话“希望我们都能更诚实的面对自己,希望我们都能更勇敢。”都有了多义性,真的好有趣好有趣,电影中的角色在玩一场你追我躲你试探我向前的一场游戏,而电影之外主演(张子枫和吴磊的花絮好甜)、导演、观众、审查又在玩另外一场虚虚实实的游戏,我简直觉得这种电影像是一种全新的类型片了。
超预期,好看,不矫情、不膈应、不尴尬、不狗血,仿佛是我们自己青春的样子——纯洁、美好。勾起了很多回忆,也对未来更有勇气~感谢这部电影!
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
最后,音乐节那块,两个人那个对话简直就是青春伤痛文学……
第二,高中生活拍不好就不要乱拍,很讨厌用轻浮的态度写出来的剧情,不但没有代入感,甚至怀疑这部剧的编剧有没有读过高中。
一方面反感这种擦边球蹭LGBTQ拍法,一边又觉得以这种方式一点点突破界限也很重要,anyway张子枫和吴磊演得都还挺入眼。
我们放纵自己的狂野,隐藏了多少狼狈和疲倦。
少年,心里有爱,眼里有光。眼泪有秘密,盛夏有未来。@橙天Luone
是我的话看到演员青春的化学反应会直接放弃拍什么隐晦LGBT,不能因为导演自己的取向就总是暗戳戳投射自己。
缓了十天终于有了足够的能量说服自己出门看电影,原本只想看看帅哥美女,看看青春肉体,没预期会看得失魂落魄。不是「她」的MING,意指可能是太阳下的秘密,可能是存在却被透明,可能是期待明天的光明,未来的盛夏,盛夏未到来。同样的厦门,同样的爱而不得,同样从难以接受到学会接受并与之和平共处,只是十几年过去我从没敢诚实告白过,如今却在经历右耳听力下降。神伤地看完片尾,哭了但并不大声,到影院楼下点了碗烧仙草以求寻得一点熟悉味道的慰藉最终也是囫囵无味,十天里积攒出的能量好像全被耗尽,回到家一头扎进床里。还好睡觉能拯救(我的)一切,还好记起来的总会再淡忘。
绝对是吴磊和张子枫的颜值巅峰。以及,《拥抱》也算是华语同志作品的暗号了吧,只要听到一句“晚风吻尽荷花叶,任我醉倒在池边”就连上了。又及,电子音乐可以让我们找到同类!
好尴尬啊 张子枫演出了一股油腻的味道 令人不适……三石目不转睛地盯着台上的MING的时候像是在告别。
大多初恋都无疾而终,大家说郑宇星渣,我反而觉得有的时候氛围到了就亲上了。
和盛夏光年比起来好阳光一片子,吴磊演得不错。海南水果王,你名字前面缺个A。
主线剧情:你是不是暗恋我→要是我们喜欢的人都可以喜欢我们就好了→你喜欢的人永远、永远、永永远远都不会喜欢你。
3.5,性别元素,以不在场的身份,被主创们以摄影技术人为遮蔽形式,得到了某种意义上的显影,这是一次勇敢创新及突破;是对青春类型片元素的,又一次重新定义;把整个片子视为喜剧片,颇有好感,笑点蛮多的;退回讲整个剧作文本,中规中矩,但算超常发挥;尤其内容上,涉及到的性别议题表达,最为出圈和值得称道;我不知道这算是制作者们的一次大胆尝试,还是中国影视审查体制的一次让步;这样的片子进入市场,会起到很好的示范效果,具有现实意义;至少,《盛夏未来》在制作和传播层面,建构了一个不在场的同性前任的人物,虽为一次“险胜”,但对大陆华语电影的视听语言革新来说,是一次标志性的突破;关于友邻对吴磊演技的挑剔,我倒是觉得,比子枫妹妹更阳光自然,虽然多少带有吴磊个人影子,但他演出了自我,聚焦在青春片中,形象也算适体。
导演接续了早期作品的青春甜蜜与伤痛主题。本片最出色之处就是抓住了“青春感”!国内大部分所谓“青春片”都没有拍出纯真却又茫然、热切却又多思、张扬却又敏感的气质。
相比五年前的圣丹斯范文,还是更想看郝蕾的考离族rom-com。
最后补充一点高考生别学,高考千万别任性,普通人任性不起,当然家里有一堆亿点点的当我没说
都太端着了,全员演技夸张,演绎痕迹太重,班主任没必要非得这种"老声"吧。剧情简单,勉强过关。
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