被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Not only Jesus is black, Santa is black too! Good job Netflix! 🤮🤮🤮
友情？爱情！不要拿一段感情去试验另一段感情。为什么两个好朋友在一起了那么多年，一个圣诞节🎄就发展成了爱情呢？男配看男主的眼神都透露着爱，但这种眼神在男主身上没有。影片抛出了那个问题但是却没给答案：如果两个好朋友试着谈恋爱，不成功怎么办？
又好朋友到情侣的转变这种情节真的很让人拒绝，不过两个人发糖太少了，很多情节都是在说男主和家人和约会对象的事情，明明两个人之间还可以有更多的心动情节安排，不过颜值可以了，最后也是HE！
220124 开头完全没有get俩男主之间的火花 以及James也太帅了吧拜托！！到最后才有点get 写书攒下来的钱为你盘了店 因为you are important...omg I am crying!
老套温馨的小品电影。在进入疫情的第三年，喝着酒看一部这样的浪漫电影，大概能开心好几天
老套的圣诞爱情故事，Nick我真的好想占有他，太完美了
本来对一部圣诞电影不应该有太高的要求，但是很多桥段还是俗套到让人无语，况且去年已经有两部圣诞同影有着几乎完全一样的故事线，《圣诞速配》至少还有这比这部更加深层次挽救圣诞传统的故事线，而这部就直接变成家庭催婚记了，还在演员们表演都还挺不错，喜剧效果也都有了
和Karmobei一起在圣诞夜看的
每年圣诞节米国都会出一部这种泡沫喜剧轻松的电影。黑人小哥很养眼，在冬日的夜晚，吃着零食水果看这种电影最开心了，笑嘻嘻的
Luke全程下唇包上唇的装可爱表情简直油腻到仿佛看到通讯录自拍永远抿嘴，就差在字幕里写“我这个角度最好看”了。
虽然剧情有点拖沓，但好美好哦www一直都像飘着雪花的圣诞水晶球 圣诞节最好了！
同志也值得一部世界上最烂俗的圣诞电影，甚至非常合家欢，配曲都很加分，因为喜欢直弯好基友所以私心为男主加一分
有没有一种爱情 不需要读心术？节庆电影 甜蜜就好
I just love the holiday season vibes there.
又是那种“我喜欢我最好的朋友但是不敢表白怕以后分手了连朋友都做不了”的套路，只是gay版而已。怎么gay们找对象都这么容易，有一个这么包容、充满爱的大家庭真的很难得。看来爱情这种东西有时候真的得靠别人push一下才能成。
网飞圣诞贺岁档，属于gay的圣诞大餐终于端上桌了。甜蜜的室友+八卦却有爱的一家人，其乐融融，圣诞氛围拉满。不过现在真的是连同型号的gay之间都没有纯友谊了吗？我记得有位所谓的爱情专家说过这样的话，「男女之间是没有纯友谊的。如果你觉得有，那么恭喜你，你就是被爱的那一个」看来本片导演也是在努力的用实力去证明那些专家的话是对的。（可为何我依旧觉得是有纯友谊的？也许我就是被爱的那一个吧。想到这我还觉得自己是有价值的，至少有人爱我就证明，我值得被爱）
很傻很单纯很浪漫很sweet的男男爱故事。有好看的男二男三(只有男一不是我的菜)。剧情结构像极了多年前的Trick，只不过是从炮友换成了室友。在圣诞背景下显得格外温暖应景，甜蜜四溢。
尴尬…姐妹变情侣。这剧本真的不是捡的30年前的吗？
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什么玩意我前半部分一直没觉得他俩有啥火花，你们就硬凑上去?
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