“谁不喜欢和平？但我们这一代只能做出牺牲，我们就是德意志民族的医生，为国家去除生病的毒瘤.......”“为邻居铲除屎，他们还不乐意吗？”围绕最终解决方案讨论的主要是运输和“处理”的经济性，国民会不会反抗，对国内工业技术人才流失是否有影响，混血犹太人如何处理等等来展开。觥筹交错之间，决定了几百万人的生死。
不寒而栗，一群道貌岸然的“优质人”在90分钟内制定出清晰的犹太人种族屠杀计划，人性的邪恶在他们心中泛滥成灾，那些个“专家”、“博士”趋炎附势，满嘴仁义道德讲究法律的“清理”异族，完全丧失自己的是非观，600万犹太人就这样死在你们屠刀下。
时间滴答，看起来总是不够用，我们究竟要怎么从梦想与现实抽脱？有时所有破事总会在一刻爆发，鱼和熊掌不能兼得，而这一切都有所选择。
难道凶手只是德国吗，不，欧洲各国都是帮凶！对德国面孔竟然有了阴影…
比起针对犹太人的骇人听闻的行径，更令人毛骨悚然的是这些高官齐聚一堂，以关切全人类福祉为由，道貌岸然地讨论如何除掉一整个民族。
4.5喜愛音樂劇的一定要看！作為林曼努爾米蘭達導演劇情片處女作，影片絕對是不負眾望，甚至得說沒能在大銀幕看真是遺憾，林曼努爾自己寫的百老匯歌劇《紐約高地》不拍，反而選這部當自己的導演處女作，為何呢？看完這部懂了，源自於對大前輩、對知音的惺惺相惜，強納森拉森在成功前默默無名、只能埋首創作的窘境，隨著年紀增長，愛情、友情皆拋下了夢想選擇面對現實，只剩下還在逐夢的他，30歲的逼近，創作與對尚未成名的焦慮，交織成一首又一首的創作，加菲貓經過4年的時間，總算又再次回到我的眼前了，唱歌跳舞樣樣自己來，表現絕佳，明年奧斯卡提名很有望，多虧了林曼努和加菲貓，認識了這位在成名之前便逝去的百老匯音樂劇作家，果然知音還是懂知音，林曼努對音樂劇的熱情，透過拉森的勵志故事，展現的淋漓盡致。今年最佳音樂傳記片無庸置疑。
一件我们正在经历的事情
一个会议，一个主题，600万犹太人消失……
就跟十二公民那类，室内辩论片，试图解释一下系统如何摒弃了人性。讨论如何多快好省的灭蟑螂？可惜我现在没耐心看完。
当代恐怖片，一度反胃，就像一个稀疏平常的例会一样，一切都有条不紊的进行着，这个种族屠杀计划就这样定了下来，每个生命在这些座上宾的嘴里不过是一个数字，升官发财的工具，但放到现在又何尝不是？
总会幻视成碇真嗣。外形，性格，声优合起来有80%的相似度……纯爱vs大义。
很工整的一部电影，加菲及各演员的表现都很棒，音乐也还行。节奏来说稍微有点紧，叙事很复杂的情况下加入了歌舞，总觉得很赶。那段爱情真的很可惜。
真嗣（划掉）乙骨好硬我好爱！马趴实在是太有钱啦！
一千一百万犹太人在大多数与会者眼中只是一个简单的数字……
一个高度政治化的会议，有分歧，有争执，有妥协，有推诿，有柔怀，但最终都效率化，系统化，工业化，精细化地达成共识，并展现了自认为的最大限度的人道主义和德国式的严谨作风，与时俱进地完成了最高统帅下达的犹太人最终解决方案的政治任务。一部高度真实还原的电影，正如恶人行恶时并不总认为自己是在行恶，纳粹认为，为了维护日耳曼纯正血统的百年大计，他们这一代是在负重前行，同理，日本军国主义则自认为他们是振兴大东亚的历史担当。
当正儿八经的“电影”看肯定不及格，一切就还是二次元换汤不换药（既视感满满）的那套东西，整体的剧作和叙事节奏也比较差。当然制作和演出的水准是在线的，物理打光和虚拟摄影机的焦点变化都比较准确，动作戏的流畅度也在肉眼可见的燃烧经费，只是中二期过了，吃不下这一套了。（男主简直就是碇真嗣，毕竟连CV都是一个人）
十几人围坐着，自以为天降大任，实际各有所图地讨论怎样有秩序有效率地“清零”，这是人类历史上最卑劣的一段存在。
把 90 分钟的会议一比一时间线放在了 108 分钟电影里。一群人决定了几百万人的生死，他们在会议上不在有人格道德，仅是一个个数字
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样，说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片，全程旁白驱动，毫无戏中戏的纵深，平行剪辑基本上被用成藏拙的手段，大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头，空间的切分丝毫不能让人兴奋（想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的），更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别，是对空间的感知，当摄影机把表演的分量削弱后，导演需要调度的是一个世界。
当人成为某种“目标”，人就成为了冰冷的数字，而当这种行为上升到“爱国”，一切就只是手段了。——2022.5.2，疫情期间有感
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