龙番市发生连环杀人案，死者均为女性，尸体无一例外的丢失了身体的某一部位。警法五人组不断穿梭于各大案发现场和解剖室中，寻找背后真相。暗黑的屋子，诡异的灯光，整齐摆放的透明玻璃罐里装的竟然是丢失的心脏！接二连三的命案，迷雾重重的案情，秦明将如何为逝者代言，讲述真相？面对不断杀人的凶手，最后的幸存者到底是谁？让秦明自责没有抓到的凶手和本案是否有关联？隐藏在死者身上的十字架和最后那句“十年前那个人回来了”究竟代表了什么？
Moses Sumney + Frank Ocean Excellence
and额…这个问题其实很好解决，就是身体可以有无数个，意识只能持续有一个，一个时间只允许一个，那么所谓的克隆，只是同一个意识在不同的没有灵魂的躯体间切换罢了。
阿里演技绝了，一人分饰两角，但是我能一下子通过眼神分辨出来谁是cam谁是jack；情绪感染力太强了，能体会那种一个人孤独死去的绝望感，但是家人依然能幸福生活的安慰感。
克隆人这个也太牛了，但是评论说得对，科技已然这么先进却还是无法治愈肿瘤…
拍的蛮美的，但是议题已经不新颖，思考也蜻蜓点水浮皮潦草的。
死亡与离别才叫生命完整，才令相爱的时光珍贵。如果我不在了，我希望有人知晓，时不时泛起的记忆带来泪花或微笑。如果我爱的人不在了，我一定不想要一个复制替代品，我要为那个真实活过的人疯狂嚎哭，日日夜夜思念哀悼。
在克隆题材下，选择没有野心的“托孤告别”。其实是老生常谈的话题，但是高科技的环境下，电影有了同一人一心两面的刻画可能。站在两个角度上的同一个人可以有镜像般的面对。接受死亡、接受自己的破败、接受另外的可能，而从另一个角度，这也是对自己的相信。马赫沙拉·阿里太稳了。
ps,影片里的高科技真不错~
科技是把双刃剑，它造福人类的同时，也在消解人类的唯一性。我，是可以替代的，那么他者也是可以替代的，换一个角度来说，还有什么是唯一的需要珍惜的？电影立意是很好，以爱之名去克隆一个自己来继续爱家人，然后孤独地痛苦地离开。也许我或者你都愿意活在这样永远被爱的生活里，但这是在自己不知情的情况下，如果你知道人可以被替代，他者的消失还会给你带来难以承受的痛苦吗？那么还有必要去克隆人吗？
诗意的闷片。“我”死后一个和“我”看起来一模一样且承载着“我”所有记忆的人代替“我”留在“我”爱的人身边，在生命尾声处“我”如何安排这一切接受这一切……如果把以上其中几个“我”换成“TA”，就是一个平平常常爱情片，但现在就是“高级”软科幻，科技就是人类自我中心的集大成体现。
逝我而去
剧情有点黑镜，比黑镜更温情。
如果不按照科幻伦理片来看 毕竟剧本和逻辑上的漏洞还是很多的 单纯当作家庭和文艺电影 片子还是有很多可圈可点之处 用了大量笔墨细腻的梳理整个翻墙流动 结构和节奏非常缓慢耐心 一切都围绕着主角的内心世界设计 也算是助力冲奥片才有的效果
这面镜子不黑，这首歌曲又凄又暖。
为什么我想起了一本古早言情小说，叫《会有天使替我爱你》
像her一样寂寞 疏离 但也发着微微的光
天鹅挽歌是个科幻片 人们总是对未知的事物充满想象力 对已知的事物束手无策 剧情老套却令人动容（镜头舒适 风景绝美）
从故事类型到叙事风格，整体与亚历克斯·加兰非常相似。｜7.0
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
生命因死亡的存在才产生价值和意义
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