被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Ayoade可爱。我支持大家随身携带吐司准备夹一切，其他随意。
不小心买到了国语场，就各种难受、想退场，摘下3D眼镜发现3D和2D更是没啥区别。前面无聊，后面各种套路，反转更是显得生硬，不过小朋友应该会看得挺开心。
剧情俗套，就像海报说的“好没意思”。奥卡菲娜的声音真的太太太有辨识度了，我全程出戏。但这个剧本要是变成真人电影，感觉会有点意思。作为动画来讲，既没有精美的画面，也没有特别出奇的创意。
神偷奶爸+疯狂动物城=？？？后面感觉就像在看动物版的“速度与激情”哈哈~
一开始我觉得自己猜对了7788，后面没想到全员坏人哈哈，这样的剧本还说得过去
豚鼠刚出来的时候，我就知道它是大BOSS。
邱钢敖一众警察因四年前一起不得已伤害人质事件，未得到张崇邦的虚假口供帮助而含冤入狱，仇恨自此爆发。他们摇身一变成了暴戾的匪徒。电影故事很简单，出彩的是枪战和打斗场面。我和媳妇说，电影这方面很精彩，但这些演员在电影里无论什么身份都在里面耍酷，有些削弱了故事的真实性。媳妇说，总比一些娘娘腔男演员耍酷也说不出来强吧。一时竟无语反驳。
节奏和配乐剧情都设置的很赞！看情况会有第二部了！
谢霆锋真的太帅了，帅得有点不真实
还不如让五人组一恶到底，在恶人和善人之间反复横跳总感觉不太好，然而故事总体也比较套路了
太闹腾了，技术没的说……时隔一个月没在影院看电影了，激动！感觉今年北影节又有戏了……
很棒的阖家欢电影，开开心心进场，舒舒服服离座。
整体就是两个字：可爱！故事简单但是很可爱（我不过分追求逻辑性与现实感），从良的主人公们也好可爱，尤其是大灰狼，大长腿+西服让我想起我Brandon了，而且Sam的声音好苏……整部电影的视听都挺喜欢的，追车的动作戏真流畅，配乐也很适合。可能太久没在电影院看电影了，我真的很享受…就是不知道为什么坐后排的大哥睡着了，呼噜震天响。。
邦遇见了难得糊涂的骆 所以不守程序也暂时无事 敖遇见了非黑即白的邦 于是因为听信上级鬼话一无所有 没有谁对谁错 他们都做了当时无愧于心的选择 却被命运推向了两个极端 不知道很多年后 已经分不清黑白的邦是否还会记得那个戴着框架眼镜笑容腼腆的男孩 他曾经光芒万丈 直到被人燃烧成灰烬
近几年流行的一种反派：通过某种声波或电波或药物控制大批生物然后征服地球。视觉上必然要出现一批眼睛或皮肤有异色的行尸走肉在大街、商场、教堂等人群扎堆的地方流窜、破坏。最后再煞有介事的配一个纪录片画面，这画面可能是新闻镜头也可能是恐慌的人民群众用手机拍下传到网站的。
好喜欢好喜欢！“我们生来一手烂牌 还是得尽力打下去” 这种世人都觉得我是坏种那我就索性坏到底可是你却发现了我内心深处的善意的人设和剧情太喜欢啦！更何况还是五个可爱的bad guys诶！
想不到剧情可以如此如此的老套 可以如此如此的不合逻辑 虽然是动画电影但也不能这么拍啊 还好我和我朋友是包场的 可以一起吐槽 并且影院真的脑瘫 这东西有必要3D吗 想钱想疯了
特地来看霆锋演反派，没想到这是正面人物啊。只能给三星，因为阿邦没有认错，没有承认自己那一套是行不通的。20210814@幸福蓝海刘行店
既然这是一个有人类也有动物的世界观，主角们的猛兽人设是一种刻板印象符号，全片也以打消这种印象、消解童话寓言中的经典角色符号为主题，那为何他们五个人聚在一起易容乔装的时候，他们的符号性不会被辨别，反而能轻易大隐隐于市？我不希望这种世界观设计的疏漏以一句“不要对儿童动画片较真”而略过。另，趋近真实质感的3DCG和三渲二CG的无缝结合是本作的加分项，可谓动画的美妙骗术。
属于比较中规中矩的故事吧，故事流畅度是有的，就是没有太多新鲜感，套路比较多…主打的是友情，还有反对刻板印象，坏人之所以会成为坏人，有一部分原因是别人的眼光，但主要还是自己的原因…所以，这个电影也还是没能自圆其说吧～
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