故事开始于1986年一个军人的家庭。18岁的彭飞是一个即将面临高考的高三学生。父亲彭湘江，是一名空降部队的参谋长。他一心扑在军队，长期在外工作。为了支持丈夫的工作，彭飞名校出来的母亲田海云放弃了自己的事业，一心顾家，成为了一名全职的家庭妇女。从小生长在这样一个军人家庭的彭飞有着极强的个性，自信刚强的他与慈爱的母亲关系十分融洽，但父亲那种不容反驳的命令式口吻，严格苛刻的军事化管教，以及彭飞的倔强叛逆，使得这一对父子矛盾不断，水火不容。为了摆脱父亲的阴影，也为了向父亲证明自己，学习成绩优异的彭飞放弃了清华北大，而毅然决然的参加了空军的招飞，离开家庭进入军校，从此踏上了从少年到军人，从军人到飞行员这样一条坎坷艰辛的成长之路。
在预校中，彭飞结识了志同道合的同伴和严格苛刻到近乎冷血的教官。然而成为飞行员的道路远非想象中的那样充满激情和传奇。迎接彭飞和这一班热血青年的是几近摧残式的身体磨练，近乎折磨的心理考验，以及冷酷无情的淘汰。经历了一个又一个磨难，身边的同学一个个遭淘汰离开，而彭飞凭借自己的坚强和毅力坚持到了最后。预校的生活为彭飞带来了一次从肉体到心灵的全面洗礼。最终他在教官的帮助下克服了自己的障碍，成功地从预校毕业，进入航校，并最终成为了一名光荣的军用运输机飞行员，开始了自己的军人生涯。
而此时浪漫的爱情也不期而至，一个聪明漂亮的女孩安叶，出现在了彭飞的生活当中。安叶毕业于人大新闻系，是一名报社记者。24岁的她很快被彭飞英姿飒爽的飞行员形象所倾倒，而从军校中走出来的彭飞也是头一次体味到爱情的甜蜜。浪漫多情的她，与对爱情懵懂但却执着的他，上演了一幕令人心动也令人莞尔的美丽恋爱故事。相爱的两个人很快步入了婚姻的殿堂。由于彭飞工作的特殊性，婚后的生活使安叶很快领悟到，与飞行员的恋爱荡气回肠，可与飞行员的婚姻却远非轻松惬意。随着彭飞部队的工作越来越忙，家庭的重担便压在安叶一个人身上。如今的安叶，也面临着几十年前田海云所面临的道路：坚守在家里，作一个全职的家庭妇女，为了一心扑在军队的丈夫照顾好孩子和老人，同时放弃牺牲自己的事业和追求。
另外一个喜欢的点是，表演生活化到了一种难以分辨的地步。
不是记录，却生发出无限的真实。洪-金的婚礼在过曝的黑白中冲洗出彩色，是属于影像的温柔。
全程靠对话推进，满眼的黑白，镜头换来换去换个地方继续说。小说家的电影，一个转场忽然就拍好了，电影里的电影，黑白变为彩色，爱情因此显得更动人，他们的爱充满生机。（记第一回跟朋友在线上同时观影的片子）
洪完成了“小说家的电影”和自己的电影的同构。他的创新点一直隐藏在细节之中，但最后几分钟的戏中戏却大胆惊艳得足以让所有人都震惊。或许，他镜头下所记录的，越来越贴近自己了吧。对于那些高赞评论中的各种优点，可能我是没办法体会出的吧。
洪常秀信手拈来的小品。
好没意思，以后不看洪尚秀了。补看了友邻短评里分析的那些微妙之处和戏外狗粮，依旧觉得没意思。
无语，洪老头怎么还换着花样撒狗粮啊。对洪老头这种絮絮叨叨自我表达的电影越来越没兴趣了。单纯想看一眼敏姐，过得好我就放心了。但凡让敏姐露个正脸，魅力秒杀所有人。
电影啊，真伟大。
【5】小说家的双手仿佛可以扇动出蝴蝶，白色巨幕前畅谈电影，在Zoom中叙事终于展开：于是演员出现了，“有好多人都在等你”，因此将花束献予你。又一次杀青大吉，我们回到现实吧。惯常的多重嵌套结构，笔触却愈加自在舒展，或许只有洪常秀的电影才能离生活这么近，在举起咖啡酒杯的一瞬，或金敏喜带着笑意的眼眸。
确认了，我被洪常秀PUA了。每次他的新片出来我都忍不住去看，看完发现还是和以前的观感一样，然后决定再也不看，不去浪费时间，结果下次有新片还是会看。不管豆瓣给了多高的分，柏林有多喜欢洪常秀，但在我看来他的电影就是永远在尬聊。豆瓣上那些洋洋洒洒的影评，似乎都在挖空心思地找角度夸奖，甚至连“金敏喜表演的时候并不知道短片是他俩生活中秀恩爱的小视频，如果知道的话，她会多么地感动”这样的细节都了解了。这是导演在什么场合说过的真实故事么？如果不是的话，产生这样的联想也太搞笑了吧。如果人人都能这样“真诚”地赞美对方，那么世界上是不是连战争都没有了？希望大家把对洪常秀电影的态度分一点出来给其它电影，那么豆瓣影评一定会更加宽容祥和。
洪导什么时候在他的电影里不出现“你好美”这三个字，才是真的转变了他的电影风格
现实小说家的才智不是编一个精彩的故事，而是把最乏味的故事也能讲得引人入胜动人心弦，就像梵高画的那双旧鞋子，关键不在题材，而是艺术。这部电影不能说非常乏味，也是常规乏味。
1. 洪常秀不喝真露/初饮初乐，改喝塑料瓶装的玛格丽塔（？）了，这个宇宙是不是要崩坏了！2.导演就是想让我们看看金敏喜捧小白花、哼婚礼进行曲、说“我爱你”对吧？甜晕了，齁死了，怎么这样！
看完预告片的我：被预告片里突然的笑声震住了。这是种怎样的魔法！
很显然，这是一部个人化色彩极其浓烈的作者电影，旁若无人，没有在乎观众的需求，表面上是小说家的创作价值取向，其实就是洪尚秀的电影宣言，喜欢的人会完全被这种形式驯服，厌弃者则毫不迟疑地放弃观看。
4.5 洪的“粉丝向电影”。像是《引见》与《逃走的女人》的集合体：不断引见人物关系的同时也不断逃走，远离熟人，俨然是有趣的闭环章节。实验也还在继续，从《引见》男性敌对的一体两面，到《小说家的电影》中女性的理想化同体，洪常秀依然在肆无忌惮地诠释自己“情境”电影观念下无限的概念创作可能性，甚至展望电影之外，玩起了媒介的转换。“小说家的电影”向观众诠释什么是洪常秀的电影世界：如何传达生活中舒适的真实、如何同讨厌他的人拌嘴、如何赞美爱人与志同道合者，但最后洪经由金敏喜走出影院后的怅然若失，依然把对于电影的感受权交还给了观众：“我爱电影的真实与舒适，拍完后我就只一个劲背对着人群抽烟，至于荧幕前的你，则可爱可恨，爱咋咋地。”如今的洪，恢复了自信、洒脱，还多出了几分可爱。
无语，洪老头怎么还换着花样撒狗粮啊。对洪老头这种絮絮叨叨自我表达的电影越来越没兴趣了。单纯想看一眼敏姐，过得好我就放心了。但凡让敏姐露个正脸，魅力秒杀所有人。
固定镜头，过曝的白，少了直男尬夸就清爽不少。终于Get到寒暄间隙的那种意会，人与人的沟通借由尴尬才有的递进和袒露。
「我爱你」「我爱你」——电影里的台词回应了很多电影外的问题。
第一部洪尚秀，意外地还行，没有想象中讨厌，比想象中有意思，比侯麦有意思、、刚开始有点出戏，非常法国的视听取向里突然冒出一堆黏黏答答的韩语、、、快速推镜算是视听特点之一？但是对尴尬微妙气流的捕捉放大处理所营造的场域气质还是挺有意思的，结合小说家的自白来看更有意思“写作曾经是很有趣的，但现在，我的写作太夸张了，我能感觉到我自己在夸大其词，好像我必须把一些微不足道的小事夸大成很有意义的事情，而且我要假装成是那种总是能感知到这些事情的人，这是个沉重的负担，老实说 也很尴尬”。（没有get到金敏喜的美）
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