【大同海天何处寻，莫如兹山捕鱼去】小岛上的青年为了活得像个人而读书，最后却发现国家权贵并不把贱民当人看。士大夫学富五车，却发现大同的梦想无法实现，转而开始为惠民而编写鱼谱。这一对师徒从不同的起点出发，短暂的相处，又走向不同的方向，最后却发现殊途同归。虽然导演自己编写了后半部分剧情，不过不显得突兀。听着熟悉的四书五经，看着致人于死地的苛捐杂税，很难不让人想起我们自己的古代社会。黑白片的风格使得整个片子呈现了水墨画的飘逸，也包含了几分当时世道的残酷，可以说是明智的选择。
音乐很不错，合唱片段以及最后面试时的表演都可以当做MV来看。一边看一边听歌识曲，收藏到歌单。音乐会场下那段家人“聋哑”世界里全然无声，只能通过他人表情和动作去聆听和感受女儿的表演，台上是健康的一对，台下的夫妻则聋哑，不一样的duet（二重唱）却都展示了人类最美好的感情，这一段是意料之外也让我觉得导演很厉害，心思细腻。
现在奥斯卡就疼爱这些废话连篇的温水片，想不懂为啥新一代编导就那么乐意去骗观众眼泪，用手语唱歌那一段给我恶心坏了
一不小心就走心了 这次是每个角色身份交叉感受 反正这家子聚合的能量 好叫人羡慕
so cliche and disney🙄️
蛮鸡汤的，就是被营销号吹得吓死人，好天赋不该被埋没，但也需要伯乐和钱。
拍得太好，全方位的。上一次看到这种扎实的二人对位人物关系的电影还是《杀人回忆》，你成了我我成了你，而且这部更执着更纯粹在描摹这种对位的人物关系，无论是构图和黑白光影处理，切入点细微，导致后半程的以人物关系映衬时代的格局展开得非常宏大，非常好的二人关系以及以小见大的叙事范例。这个电影无时不刻都在展示对位和冲突，但又异常平静。没有比这个文本更适合用黑白来展现了，这个对立的人物关系和人物命运就是黑与白本身。
酒阑不必看茱萸
It's breaking my heart. 对这部片有所改观的是海上检查员在看到爸爸写的“deaf”之后，指着哥哥说：“him too?”，他们脸上带着习惯了的无奈。还有那场在家人眼中的二重唱……妈妈略带紧张又兴奋地观察着周围的观众，爸爸努力想分辨出些什么。
范本式的剧本 范本式的表演 一眼望得到头的催泪戏码（用这么极端的例子讨论个人成长与家庭责任关系确实有点过分催泪了） 没什么不好的 也没什么让人心动的
整体观影感受舒服，除了有些笑料和表演明显刻意。奥斯卡越来越需要励志了
十分赞同豆瓣网友的以下感慨：“中国有苏轼这样的文人的国家，居然让韩国先拍出了这样充满哲理人文气息的电影！”作者不回避自己国家几百年前深受中国儒学文化的影响，不回避西方宗教带来的“西学东进”的史实，即再现了历史人物的真实，又通过艺术虚构阐明了自己今天对时代、社会的见解，可谓尖锐激烈，又平心静气。难怪它摘得了去年韩国百想艺术大赏电影类的大奖！值得观赏。
非常非常喜欢这部片子。背景是大航海时代闭关锁国下的儒教国家，故事是儒教下个人意识觉醒的历史碎片，讨论君臣秩序、儒教伦理、个人觉醒、清流浊流、出世入世，电影讨论的方式也是婉转平静的，有种明月松间照，清泉石上流的宁静气质。这种历史人文气质是非常中国式的，格局和思考都很深邃，能与中国观众产生基因共振，但中国却少有电影人能把光照到这样伟大的历史瞬间……
这哪是什么儒学电影，精神内核还是在批判“封建社会”。史实的丁若铨我不了解，片中的丁若铨明显被编导安排成“被压抑的现代性”的化身（连地球仪都出现了），加上弟子出仕后情节太过刻意，感觉用力过猛。
忘标补标。三星半/7分。苹果下注下对了的一次。有原版《贝利叶一家》打底，这片只要不魔改，基本不会差。
看了四分之一就能猜出9成以上剧情，女主应该是歌手，故事应该是励志，带一点青春青涩爱情，成就了套路式的作品。
翻拍自贝利叶一家 几乎是一模一样 没什么创新 如果故事被了解 创新度不够的话 那么剩下就是煎熬。
#金帧9th#HOME4th 20220228
家庭终于不再是青春片中的背景板了，无声处理那段很感人
本应如丁若铨一般怀着开放的心面对天地与众生，关隘踩得极准，但对历史的书写仍是非黑即白的，以创造出符合当代人语境的二元对立为核心要义，沦为动人但浅薄的戏说。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
