In the spring of 1944 an RAF Mosquito Squadron are ordered to attack a German rocket fuel plant in Norway. The mission involves flying up a heavily defended fjord and bombing a cliff overhang in an attempt to bury the factory, which is built into the rock. I bought this on DVD in a '3 for £20' offer, as I had fond memories of it from childhood, and it had been around 20 years since I last remember seeing it. I have to say that it's not nearly as good as I remembered it to be. The plot is full of cliches and there's the inevitable love interest for the lead. That said, there are points to recommend it. Cliff Robertson gives another reliable performance as the Wing Commander in charge of the squadron, and there are equally dependable turns from Harry Andrews and Donald Houston. The numerous flying sequences with the Mosquito Bombers are expertly filmed, and it's a real bonus to finally see the film in its correct 2.35:1 aspect ratio. The special effects aren't bad for 1964, and Ron Goodwin's famous score underpins the whole venture. The main problem that I have with the film is that it borrows heavily from 'The Dam Busters' in terms of plot, without ever scaling the heights (no pun intended) of that classic. It may have lush Panavision photography, better effects etc., but lacks the nail biting tension and expertly constructed drama of its predecessor. However, it's perfectly acceptable entertainment, if somewhat abrupt at the end. Was the above comment useful to you?
883｜3.5，采访美国一堆小孩，却还是带不了自己侄子；看似开放实则封闭的内心，通过体验自己妹妹的生活才彻底打开。其实挺老套，宏大议题的讨论和故事本身基本脱节，但透露出的温情非常打动人。黑白摄影+声画分离的剪辑+舒缓的配乐都是加分项。
竟然有比Her和Arrival还温柔的电影。我一直觉得儿童可怕，他们未经规训，有毁灭一切的斗志，但同时他们也能直捣成年人的城堡。他们坦言这个世界差劲极了，却相信未来是好的。杰昆的那种内敛和无助与感受丰富的儿童很是搭配，我似乎可以看到他和兔的孩子出生以后相处的画面。黑白的画面掩盖城市的喧嚣，掩盖了情绪，剩下一些真情流露，藏在录音话筒和耳机里。
想要表达对孩子们精神世界的关注，可他们的面貌恰恰仍是由成人想象出来的。
大概是最近的十部里最好看的了（但也可能是我太爱松田的关系）
无法在浮躁的心态下 看完这么慢 这么静 的影片 我们根本无法像男主那样 这么有耐心面对一个七八岁的孩子
我觉得还行吧，但是也找不到小时候看柯南的感动也惊喜！
如何和自己对话，如何倾听别人，如何表达自己以及关心所爱的人，可能是人一辈子要学习的东西。这种从小孩身上重新学习的主题其实很常见，但黑白表现大量对话台词的随便而是的体验又是全新的。
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平，大量的闪回画面，看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字，都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后，临时照顾外甥，由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲，在此之中，三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕，妈妈重新认识了儿子，小男孩有了继续生活的勇气，从底色上依然是美式积极价值观的重拾，但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己？孩子如何发掘长大的勇气，这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
脚踩着那双白色的Chuck Taylor“漫游者”在收声之中完成了一次巡礼也是城市景观近物描写，那是最温柔的纽约。看完此片也让我想起自己在现实中承担着叔叔舅舅的职责，要做到如那清风拂面，也要星撒繁空~
比前两年好，视觉效果做的更好了。到了某些经典柯学场面和朋友默契对视🤣
相比前几部，虽然也有很多槽点，但讲了一个完整且还算不错的故事。稍微找到点最初剧场版的感觉。
果然是豆瓣文青喜欢的类型。除了很高兴看到华金胖了，其他就没啥了。剧情基本为零。
So fucking Bad 不真诚 the worst kind of tone-deaf NPR self congratulatory fake-inclusive elitism shit
音乐抢戏得看不进去，或许也因为今天的大事件觉得电影里的谈论都太小打小闹了。
失去母亲 失去恋人 等于失去依恋
虽然这样讲很俗气可我还是想说，Miranda July找了个好老公。五年前的《二十世纪女人》让我这么觉得，这部也一样。
三星半。电影的一切元素都很登对，最难的部分可能是如何让观众对这类平淡无奇的生活流入戏并达致共情。
如何和自己对话，如何倾听别人，如何表达自己以及关心所爱的人，可能是人一辈子要学习的东西。这种从小孩身上重新学习的主题其实很常见，但黑白表现大量对话台词的随便而是的体验又是全新的。
7.8 “我和我的小侄子”，和别的亲情片不太一样，他貌似在谈论哲学，最喜欢侄子回忆“以前的妈妈”———朝气、自我、热爱生活。
知识分子不管纽约还是la都差不多 魂统一的 以为自己看完会自动带入今年和去年暑假帮我姐带孩子的情形 结果反而自动带入了侄子 那种早慧脆弱和对成人世界的好奇 以及果然艺术家的眼睛就是与众不同 可以把我眼里有点简陋90年代感十足的chinatown拍的疏离而冷静却不乏日常感 黑白拍城市灯光真让人着迷/1.叠声道延长 2.浮在城市场景切换的字幕 3.缩画框制造疏离感 4.生活流 技巧待重看
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