被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
十年里整这么一次世界系挺亮眼的，十年里次次都这么整可太土了
说这是一部MV更确切，音乐不错，画面很炫，适合在影院观看，故事大纲还是不错的，但太不细腻了，女主角塑造的也不够丰满，用着萤火之森的点子，但女主消失的时候一点效果都没有，这就挺失败的
海的女儿+萤火之森。。也沒解释清楚泡泡爆炸到底是个什么原理。。。
2020平遥电影节，叙事太冗长了有点不耐烦
或者多花点篇幅给男女主的感情线（有震撼的视觉效果打辅助）也不至于这样吧
。
画面好看，但有些特写镜头也仿佛看到了很古早的国内少男少女读物的封面插画风格，非常违和，同时故事空洞到的让人哈欠连天。
人文艺术类电影 尤其是文学基础改编的作品是真的需要一定的文学素养才能有效欣赏的
这么个逆天的制作配上个毫无新意立场不明的故事，浪费
画面一：浓浓雾气的公园中，夏天双手拉着父亲，轻轻舞动。
里面好多面部特写的画风都特出戏，油腻的像十几年前的galgame，另外贯穿全片的那首音乐总让我以为是Minecraft
女主的表演真的是“表演”，每一个反应动作都经过精心的计算和安排，毫无可信度，相反几位中年演员的表演反而更吸睛。台词处理上也有很大的问题。虽然可能是有导演的经历在？但是还是有很多地方非常地“假”。 看到现在忍不住再加一句....Amour不是那么好拍的
关于疾病假设性的表演，这部片子似乎是个反面的例子吧，脑补式的阿兹海默行为学和浮空的记忆。
从山西出发，来处就是归途。作为平遥谜之味道的影展单元，本片在诉求表达上，有原文本的基础，方向非常之明确。处子作导演最容易犯的错误，从中学课堂上的中央集权，到频频招魂《爱》，想要的东西太多，出现的闲杂视点和细枝末节太多太杂，它也全都犯了。好在这些都有心理准备，毕竟看一部新人作品，你所看到的错误，往往大于或等于它的优点。区别在于，你用什么角度去对待。当然，第二部或者成熟导演就不能如此看待了。
演员演技都不错。喜欢中间烟雾里翩翩起舞、最后在废墟上搓麻将还有水上病床的镜头
自己好奇打开的片子，忍着不适感看完了，太单薄矫情的剧情了，鸡皮疙瘩一身。
有一种《天气之子》的感觉，但是请了那么多人拍一部新海诚风格的电影，为什么不直接请新海诚。单从观感来讲还是很不错的。虽然剧情不是全部，但没有剧情的动画和幻灯片有什么区别。
疾病或许是比死亡更难迈过的坎。
灾难奇幻的设定好棒，废都野生的世界观也太向往了。诗和响的禁忌之恋。剧本方面跟不上啊，夹带太多私货了，像是跑酷宣传片。音乐必须要给个奖啊。总体下来有点像《你的名字》，但是有点用力过猛。
与同为表现阿兹海默症父亲、视听语言设计精巧的困在时间里的父亲对比，这个片更像一个导演大学毕业的习作。视听风格前半段写实后半段突然飘起来，什么内心幻像啊都来了，就跟打本格本打一半换成变格一样，有点费思量……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
