太自我,太认真一直很优秀的女人,婚姻于她只不过是个装饰物,什么相濡以沫,宠妻狂魔,在她眼里,出轨便是可抵掉一切对她的好。妮可基德曼在本片里还原了旧荷里活时代女演员露西和丈夫德西在面对人生最大危机的一周的情绪。男人想到的是拯救妻子和事业,妻子为了她的无法容忍丈夫的出轨亲手葬送了她的婚姻。
不是说故事就不行或者没意义,但Sorkin你嚷啥?整个制作看似精良实则多余,没有给观众代入的空间~说到底,Sorkin看不起他的观众,不过当要讲的是时代精神,自由抗争的时候,观众有耐心忍下傲慢仔细探寻也给一点credit,当讲的是好莱坞自high的舞台背后家常里短,想要见微知著的时候,观众只会感觉到Sorkin的自我感动和自以为是~
控制规模、场景、投入,控制得非常有效,拍出的电影情节比较紧凑,完美使用了希区柯克后窗的套路,从窥见案件,到掩盖犯罪,是一个情节链条自动跑了下来。
台词多到令人提不起兴致 影片聚焦Lucille事业、爱情双重危机的一周 通过围读与彩排展现人物性格 最后两个方案的取舍是亮点 巧妙地展现了Lucille内心的变化
用一种mv的方式轻松拍了一个很有隐喻意义的小故事,what keeps you at home is not Covid.
三星半吧 多出来的半星给后半段 前半段也不知道是剧本还是剪辑的问题 显得非常的零碎 信息量巨大但不禁让人怀疑真的都必须吗?虽然艾伦索金以大量台词见长 但毕竟是好莱坞的片子 连故事都说不好了 其他的还谈什么了
在重新回味希区柯克和德·帕尔玛们的同时,索德伯格真正触发了当下类型电影的新机关,如何在今天讲好属于这个时代的悬疑故事,本片做出了轻盈而精彩的示范。我们正在被性别歧视、科技革新、智能生活、疫情隔离、资本监控等或明或暗的多重危机所蒙骗与包围,观众跟随着佐伊饰演的主角,进入一个反而“出门预示着危险”的,极具文学荒诞感的现实世界——我们所处的当下。这位融合了受害者和局内人等数个身份,又几乎综合了近年来从女权运动到新冠疫情的代表性症候于一体的女斗士,在急促的数字摄影中引领着观众来到室外,这场冒险不仅是伸张正义,更是重新将世界扶进正轨,一次集体的脱敏治疗和自我解放。片尾街道上多数的人们终于摘掉口罩,人工智能的回应依然存在,推翻了强权世界后痊愈的自由人,正同媒介工具和谐演进,如同索德伯格“退休”后的创作。
艾伦·索金的剧本能力是可以的,不过导演能力实在是?
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调,却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户,只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感,屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象,在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键,就像第一幕中对封闭独居状态的刻画,声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道,也同样与第二幕中的开放空间进行区分,因为环境音将角色包围,无法逃避,正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图,手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控,层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环,最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧,似乎不必过分关注科技的作用,摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
时间线很混乱,叙事也平淡,就看看Nicole养眼吧
Everything can be easily anticipated. 这部电影也许想应和科技公司流氓虚伪不在乎个人隐私的通俗论调,但我学到的是关键时刻气钉枪可以用来反杀,强劲穿透,高效连发。
妮可熨斗般平整的脸让我直到影片的后半段才顿悟它讲了两个不同时间段的故事。
前面挺有意思,有点想希区柯克 电话那个电影,她为别人求救未果,就让人联想后面她自己会不会遇到危险。然而到了后面……what the what ? 结论:人工智能可以的,是人不行……好吧。
摄影棚之突发状况的一周,看过发现想拍好一部情景剧并且成功的剧集并没有那么容易,电影最后着力点还是有些浅,妮可还是贡献了很好的演出,但电影本身而言就中规中矩
浪费题材...每个点都随便写写就没有然后了。里面那帮集会的人可真是正道的光
各个角色之间所处位置的碰撞,黑白与彩色交汇的剪辑,密集的对话和剧情冲突,非常精彩。但不是普通观众能够轻易代入和产生共鸣的故事。
至少可以一睹那个年代美国拍情景剧片场的创作氛围也是不多的观影体验
没有大家说的那么差 我到最后还是看哭了 不知道是不是因为喝酒了 我为Nicole忘词的那一瞬间落泪了
之前觉得艾伦·索金的剧本里的对话是他身为剧作家最值得夸耀的地方,可是在这电影里只觉得这一大段一大段的对话从演员嘴里背出来都会烫嘴。
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