被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
跨度太长，流水账一样，从97拍到03我感觉应该会不错。
但收获了一场失望中间甚至几度欲离场出于对梅姐的尊重才坚持看完
电影把梅艳芳的一生，用记流水账的方式讲完了，毫无重点。然而其他不说，我以为演员说不定选得不错，毕竟至少演唱会的视频可以用来参考吧，连最后的演唱会都呈现出一种假唱效果。哭肯定是可以哭的，但是是因为歌的关系，《夕阳之歌》一出来我左左右右都在抹眼泪，就是伴着画面真的很像假唱了。做这个电影的人应该反思一下，把电影做成这样，对得起梅艳芳么（话说得重，其实也能想到，很多东西拍了上映不了，但是已有的内容毫无取舍做成这样的白开水，确实不太行）。
点名批评舞台布置，观众应援太夸张了
看到后半段确实很感触，最后的演唱会甚至泪流不止，但并不是说电影拍得有多好，而是“梅艳芳”这个人物的个人魅力，作为传记片实在太平庸了，前面一直在赶，整体有太流水账，想表达的太多，什么都想说，但也无法深入，这就有点可惜了，整部电影像歌曲的串烧，一首歌带出一个时期，过于分散，或许人物的典型事件再精确点会更好，而且各种影像资料的插入，作为纪录片的话确实是很珍贵的历史资料，但是作为电影却失去了最重要的观众认同感，导致演员变成了一个工具人，无论对电影还是要演员都是一种伤害。当然，通过这部片子，确实也听懂了歌曲里面的歌词，梅艳芳，我们都会永远记得你。7
王丹妮还是挺惊喜的，外型气质都不错。可惜阿mui是无人可以模仿的，除了几个镜头的眉眼神似之外，时时可以感觉到全然是一场模仿表演，但这并不妨碍我们被大银幕上阿mui的故事感动得一塌糊涂。一个至真、至善、炽烈、炙热的性情中人，从舞台上冉冉升起、也在舞台上谢幕，married herself to the satage；快意恩仇，明媚、潇洒却寂寞。有很多的爱，对音乐、舞台和银幕的爱，对家人的爱，对朋友、伙伴的爱，以及对世界的爱…但也因此而牺牲或错失了属于自己小我的爱。谁来真心寻芳踪？孤芳自赏最心痛。花开花谢终是空，女人如花花似梦。
这不是梅艳芳，我只能从杨千嬅的眼睛中看见梅艳芳。
2021年第22部院线片。6/10。
很不喜欢别人称呼她为‘东方麦当娜’之类的，阿梅就是阿梅，独一无二的！不要拿任何人来类比
其实，这部电影又何尝不是文艺界的《长津湖》呢？感动的不是电影，而是那个人、那些人。
其實啲分數係俾梅艷芳本人而唔係俾《梅艷芳》呢齣戲嘅，當然梅艷芳本人係一個十分好人啦。講返齣戲，似走馬觀花，好多重要嘅嘢都一閃而過，可能係關篇幅事啩，我就覺得關個導演事。梁樂民導演係做美指出身，根本唔駛擔心美術嘅問題，齣戲還原咗香港八九十年代好多場景，製作得都好認真。但係導演好似唔知點樣取捨，有啲嘢應該講佢就冇講(敏感問題係冇辦法嘅)，所以搞到好似冇一個重心係入面咁。拍呢類型嘅傳記片香港導演都集體炒車，今次似係剪咗啲零碎片段拼湊入齣戲咁，最後睇咗下，齣戲有四個剪接師，怪唔知七國咁亂啦。王丹妮作為一個新人，佢真係演出令我信服(因為個角色唔易做)，出年嘅金像獎最佳新人獎應該冇走雞。睇得出大家為齣戲都好努力，奈何能力問題，搞到最後有啲失望，有啲可惜😢。
虽然演员王安妮 179 的身高太大只，也少了些梅姑舞台上的霸气，但模特出身的她体态很棒，神韵抓得也很不错，可以说是超过预期的表现。
3.5。梅艳芳的故事，截取一小部分都足够动人了，可惜这一部拍成流水账外人加催泪弹。真实影像不断扰乱剧情发展，影响观感，也对王丹妮不公平。但香港城市和香港人的精神力量，又很大程度地减弱了这些不足之处。很“认真”地去臧否天鹅之歌，总是残忍的。最后，张国荣每每出场，都会想到张一山，进而出戏……
开篇质地好，恍惚就是八九十年代港片，角色接个出完场，没新鲜了。每场主要人物过少，来来去去就他们几个，且都无明显的状态迁移，像唱戏，不是生活变幻。梅姑脸上红通通两个蛋，演喜剧自有一套旁人学不来的滑稽活泼，到这儿也全被削减给冷毅大方，“香港女儿”精神符号成了，僵僵的，编导本只当梅艳芳是出通俗剧里的工具，没拿她作复杂多面的人。大处遗憾妨碍多，好理解，细节出岔子太不该，单说声音，郑少秋唱歌断不会那样，即便日文歌也是细干直的劲儿，梅姑生活里唱《相思河畔》也不致那么高，我唱她歌都要再高上四度……这些错够数，片子就是塑料片子，观众只以为随意偷懒，换谁演、演谁都得，小角色特质碍于篇幅只能展露一二，尤得仔细，做好它们并不会费多少钱！高志森《梅艳芳菲》同它比制作过小，一样题旨先行，不好褒贬人、事，却多些丰满流畅
喜欢一部电影，其实是喜欢真实的人，怀念一个人，其实是怀念一个时代。
喜欢慢节奏的人都觉得太拖沓了，面面俱到反而没有突出重点。演员温柔有余而硬朗不足，梅姑的豪爽与英气、坚强与隐忍都不到位。
3.表演与当年记录视频的切换严丝合缝，或者说王丹妮的表演还不错，无法苛求，女人如花，即使生病，也是一朵花，希望她美到坠落时。
3、喜欢结尾的星光字幕，讨厌片头的花式主演字幕
没有小时候的电视剧好看，有点单薄以及煽情。哪哪都有的杨佑宁太尴尬了。近藤真彦电影演员挺帅的。几段感情都很无聊，姐妹的感情可以再深入一点，是嫉妒还是不舍？
前半可以，后半乱了。一开场就是郑少秋唱乡广美的歌，后面也一直出现那首歌，有点出戏。后藤夕辉应该就是近藤真彦，她那时不知不觉间一直做人家小三，后面也一直在美化那段感情，有点过。人物传记片难拍，尤其她经历了好几个敏感时期。古天乐和林家栋演得倒是不错。
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