这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
太差了，太廉价太矫情太常规了。整部电影就像斯宾塞那句台词：“你看过《VOGUE》是怎么写我的吗？”我的老天爷，你斯宾塞在乎《VOGUE》的评价？它评价你的穿搭吗？明白斯宾塞焦虑崩溃，想要出走反叛，但反复用扯断项链什么的，太轻佻了，准确的说，这部电影是拍给《VOGUE》读者看的。而且拍了2个小时，剧情和表达没有任何进展，一直原地打转。而且看的时候在想，让斯宾塞来互联网公司体验下写文档做表格好不好，体验一下各自的苦难。#至于导演，也和广告导演没什么区别，但很感谢您让大家再次见识到80，90年代的Chanel有多美
重复渲染的部分剪掉一点，没有展开的地方再展开一点，就好了。很多地方情感已经到位了，有的地方不够。但总体还是很牛逼
影片以迷失（迷路）与反叛（迟到）作为开场，特写跟拍配合不间断的音乐，全程营造一种紧张、焦虑与压抑的氛围，如同经历了一场梦魇，这是非常聪明的传记片拍法，不讲流水账式的传奇故事，而以点带面将焦点放在一个挣扎求生的女性身上。影片正如片名所示，剥去被神化的戴安娜的躯壳，去还原一个作为人的斯宾塞，从这个角度来说，表演是影片成败的关键，从出道就充满争议备受媒体关注的小K显然做到了，那种被围困格格不入的状态，很难说是她在演斯宾塞还是在诠释自己的内心状态。
轻喜剧，虽然就认识一个刑冬冬，但其他演员也都不赖
冰冷的卧室，看着镜子里的自己，我将一辈子困囿于城堡中吗？
三星半。一入宫门深似海，放诸四海皆准，没有例外。导演也是敢，全片质量好坏完全就是压在主演的一个人身上，演的好就是好，演不好就是大烂片，好在小k完成的不错，那种精神处在崩溃的边沿上的反复与紧绷，加上全片各种弦乐的拉拉扯扯，看得有点头疼。对于这种近代著名人物的传记片，大家都知道人物走向，要拍得不落俗套，隔壁的角度也真的不易，本片用圣诞节前后三天的时间来聚焦在黛安娜内心的一个角度上，另一天暗线是波琳家的安妮，戏中很多手持移动镜头跟着主角走动，让观众置身现场角力场的感觉，她是叛逆者，但她叛逆的对象是冷漠与背叛与虚假，从始至终她都只是想要爱与真心而已，只有做回Spencer，才能真正的感受生活的乐趣吧，跟自己的小孩在伦敦大桥下吃着KFC那种简单的快乐。当然，我们最后都知道，她不是另外一个安妮。
戴安娜大概是一个选择错了道路的孩子，她年纪轻轻就将自己置身于这个精致且条框分明的陷阱之中，结尾瞬间的释放与欢愉，反倒有着无限怆然的意味。
我是被女主讲话的方式，她的“喘息声”劝退的，直接删了！
比较好的展现了戴安娜彼时濒临崩溃的心态，无助孤独和无处可逃的窒息感用很惊悚片的方式传递出来。但我不太能get到KS的演技，她的台词太劲劲儿的，静态特写镜头下都非常美，但仿佛一个美丽人偶缺乏生命力，或许这某种程度上就是被皇室压得喘不过气的戴安娜王妃的真实状态？
用各种形式来描述枷锁，服装、致敬、运镜等等，甚至音乐。让观众如她一样压抑和焦虑。
还是一个“欲戴皇冠，必承其重”的故事，威尔士王妃可不是什么happily ever after，而是职业，戴妃还能以作以血以夜奔以肯德基以斯宾赛来发泄，看看人家女王，才是真的惨！
从《追捕聂鲁达》起，拉雷恩就开启了传记片的新纪元。相信他选择Kristen Stewart来饰演戴安娜一定不是出于长相上的考量，正如《第一夫人》的Natalie Portman与杰奎琳肯尼迪也无半分相似一样。被《暮光之城》绑架的前半生，和遇到阿萨亚斯以后飞升的后半生。我听到配乐在引导着情绪，猫爪抓玻璃一般尖利的音色，演绎着无奈、惊吓与悲哀，仿佛普罗科菲耶夫回魂。在皇宫没有尽头的长廊里，戴安娜疾走着，她走向她不愿面对的未来，她认为这里没有未来，一时分不清这究竟是戴安娜还是KS，亦或是安妮.博林，也许还是杰奎琳肯尼迪。
没头没尾的，一上来王妃好像就已经精神不大正常了，结尾也就是带着两个儿子进城吃顿肯德基而已。以前开玩笑说容易拿提名的一个是传记片，一个是神经病，好家伙这又来一神经病传记片。小K快成好莱坞杨幂了，演谁都一个样，抽动嘴角、耸起肩膀来回扭动，小动作过多了，真实的戴妃应该也没这样吧？看完倒没觉得皇室有多压抑人性，更多还是她自己作。几场幻想精分戏还不错。这事儿放到现在就很好解决了，给我安个空调+wifi，我可以永远住在深宫大院里，hhh
车下的雉鸡与河畔的斯宾塞
对于毛骗团队我仍然是保持一个鼓励的态度比如这个剧看起来值个三星，但是我还是要给打到4星，毕竟小成本网剧的制作与发行难度是有目共睹的。希望导演和主创团队能够坚守初心，未来继续创作更多好剧。
毛骗团队现在只能拍这种剧真的是大材小用了，不过还是看的很开心，包哥yyds！
3.5，在遗产电影的风格下，《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性，但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢，因此在熟知的历史事件的阴影之下，时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义，将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场，而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物，其言说取代了作为斯宾塞自身的表述，阻止其返回（或逃向）本真，无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的，他想要呈现的是重现一种新千年末世，关于伪装成传统的撒切尔主义，这就是为什么在影片的开场，导演首先表现军事力量仪式性地押运食材，与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
历史的鬼魂；几处点睛的对白之外还是靠技术在撑 弱jackie太多 但谁能否认绿木是天才呢（三部配乐jaar/mica/绿木 谁敢不服）
“笼中鸟”的概念执行得不错。从某种程度上来说，戴安娜也是王室养的“野鸡”，为了给民众编织谎言，打造童话。王妃必须要有，但并非不可替代。
K是有多想拿奖……恳求导演离开好莱坞吧，老是用女演员+传记片，他不烦我们观众也烦了
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