被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
之前记得有8分？没啥看头，童话不童话，没感动，鸡汤也不好喝。好久没吃生蚝了，边吃生蚝边看还是挺开心的，毕竟生蚝好吃。
孩子的世界与成人的世界差别不大啊，八十年代风是有的。
原著经典，台词有趣，老少皆宜，还带点思考的电影。情节有修改不过能说得通，小人的打光有些融不进去，后期一般。希望有一天能在大荧幕上看见莱克。
故事情节很简单也很流畅。就是故事背景是不是可以与时俱进下，可能更方便小朋友理解？基本都是80年代背景，现在的学校和家里已经不长那样了😂😂😂
孩子眼里的世界和成年人眼里的世界 是不一样的
《皮皮鲁和鲁西西》、《舒克和贝塔》、《黑猫警长》，我们的童年都离不开这位中国的童话大王--郑渊洁作品的影响。这次能够在大银幕上看到真人版的“罐头小人”让我们欣喜。随着年龄增长，经历的丰富，现在再看郑渊洁的童话，会有更多的感触。影片探讨了“应试教育”与“素质教育”这一恒久话题，这一问题至今没有解决办法，这也是影片置景看起来在时空上“混搭”的原因。在儿童作品中能有这样的深度思考与关怀，也是郑渊洁作品的另一层魅力。
小时候很喜欢的童话故事，就是这个造型，跟我想的完全不沾边...
儿童片最大的弊病就是在于糊弄成人，瞎讲故事，但郑渊洁的原著为剧本基底，再加上人物脸谱化的设定，不仅儿童，成人也能在其中感受到来自于现实社会的警戒，裙带关系的作用从对孩子的道德绑架变成了救治罐头小人的无奈之举，唯成绩论在生活和生死之间来回游走，孩子的世界和我们一样，不是非黑即白，这部作品所展示出的社会观，接近于现实却又与现实无关，留给孩子们的是魔方大厦的他们，留给我们的是魔方大厦我们永远不会到达，但因为它的存在，所以永远向往…
完成度不低的国产儿童剧。考虑到儿童电影的价值观，是可以接受的。影片反映了郑渊洁一贯的对传统应试教育的讽刺，如今在双减的浪潮中，还显得很正确。
我看到最能与现实社会关联的是TZ间串联的腹黑梗。本人虽然不是郑渊洁的原著粉，但结尾彩蛋还是颇有些打破次元壁的感觉。
简而言之吧 郑渊洁的皮皮鲁是大人也可以看的 这个电影并不是 只是个情怀罢了 可惜了
希望孩子们也能和他们的爸妈一样喜欢老郑 看到希望你能永远开心的时候感动哭了 这真是最真挚的愿望了
阿米尔汗也是这样干的。 有些地方质感不是太好，那个和小人对戏其实不难，但是表达的内容已经很有勇气了。最难受的就是小人代表的其实是女孩的梦想，她在走廊上一遍遍喊着自己的梦想。
中规中矩的儿童片，胜在能对现在唯成绩论的教育现状提出批判。（郑爷爷一贯特色）鲁西西太好了，想抱抱她，小天使～
毫无电影质感，制作水平也很粗糙，给三分算是情怀吧，毕竟这是我看的第一部郑渊洁作品。
老郑在最后扫地僧式出场的彩蛋让又我想回去看他的书啦。
拍的真不咋地，唯一的有点是实现了童年的情怀
好家伙这特效！毁童年经典啊，童话大王忠粉很难过
为了童年的记忆，路过电影院正好看见这个，好多小孩看哭了……
故事情节很简单也很流畅。就是故事背景是不是可以与时俱进下，可能更方便小朋友理解？基本都是80年代背景，现在的学校和家里已经不长那样了😂😂😂
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