先天缺失+后天乏力,内容上极为保险,拍法上更是无趣。我不明白此时此刻推出《梅艳芳》的动机是什么,创作者应该很清楚,要在现有的环境下呈现梅艳芳的完整人生,最佳的形式是纪录片。
差点把梅艳芳拍成像是在社会主义核心价值观的红旗下成长起来的歌星。不去细想摄影师为了把王丹妮拍得像梅艳芳而去拼命找角度的样子,就还好。这种电影就属于你不舍得去多要求它些什么的那种,但还是会有不甘只是拍成这样。明明所有情绪都来自阿梅的歌声和她本人难挡的魅力啊。
形似,务必神似;神似无需形似。
一个脱离了时代背景、脱离了城市气质、脱离了意识形态、脱离了低级趣味的很会唱歌的人。这样的人最适合出现的场合大概是《中国好声音》。
2.这部电影美化了很多人,反而最是美好的那个人被丑化,意难平。
电影本身稀烂,从选角到表演到叙事都不堪一观,但戏外的远去的那些人事迢递,却太令人潸然。从风的季节一路哭到心债、女人花、和催泪弹级别的夕阳之歌,以前看过很多遍视频,并不知道那是梅姑去世前四十五天的道别,那样有力、坚毅、柔中带刚,如她本人。梅姑本人的眼神太难演了,有强韧、有疲倦、有世故、又有天真,风雨一肩挑的背后又会有难得娇憨的女儿态。从来侠义出风尘,似这般的红尘儿女,不会再有。
对这部片子的评价很纠结,一方面觉得它没有深入去探究梅艳芳的内心世界,只是浮于表面的描写,另外一方面又被梅艳芳的真实经历所打动,观影时有时感动有时疑惑。
不知道片子的意义是什么,或许是告诫小男生不要轻易爱上老阿姨,尽管你年轻“玩得起”,但是伤心的感受不舒服。当然每一次成长,总在受伤后。
重新认识港女梅艳芳。一部技法并不高超的电影,一段值得回忆的人生。
和《波西米亚狂想曲》如出一辙,优点都是来自戏外原型,比如人物传奇,音乐好听,槽点都来自戏内主创,比如表演稚嫩,故事平庸。在传奇巨星的星光借力下,没有拍出新意,那么还不如不拍,纪录片它不香吗?
所以,让人感动的是人物本身的传奇吧。
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
and,再过四年,我就有梅艳芳那么大了。。。岁月啊
Domino好美。Andrew很暖。
30+的向现实妥协的考量,22岁大学生过剩的肾上腺素。24岁的本人在看的时候能理解Domino和Andrew的想法,但更多时候是抱着一种复杂的情感,有遗憾有羡慕有无奈有绝望有愤怒。敢爱敢恨果然是青年的特权啊。
为什么不是关锦鹏来拍……这个导演拍得太新太商业了,而且哥哥的演员是什么鬼!为什么会那么猥琐!一点都没有哥哥的忧郁和温润如玉的气质,不说他是张国荣我真看不出来。。
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影,那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化,环境再怎么复杂,她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方,梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度,应该是说本年度最超出预期的传记片,我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞,以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
男主的眼睛看起来很真挚,挺温馨的一段露水情缘
一颗是给情怀的。传记片拍成流水账其实没问题,但从头到尾要有一个人生主线,可惜这里没有,如果说寻求真爱是一条线索,那请问赵文卓先生怎么从头到尾都消失了?到最后就变成用年份数字推着情节走,而且用了大量真实影像片段,这是电影又不是纪录片!再说选角,刘俊谦如果要演黄宗泽一点问题都没有,演张国荣就算了。。。不过陈家乐还是很好看的。最后我憋着一泡尿被迫听完了映后谈,膀胱真的要炸了。。。
非常刻意的情绪和关系表达,无法打动人心,只觉得这两人怎么这么别扭
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