本片从两个不同角度讲述了一对夫妻的故事,他们从56K调制解调器的时代开始约会,并在接下来的二十年中维护着这段感情。
全是充满温馨的回忆与感动。
以虚构的少年登月计划抒发编导对上世纪60年代童年回忆的怀旧之情。虽然经历不尽相同,但对少年观察世界的角度和对未知事物的好奇心是能够感同身受的。
全程碎碎念的旁白,蕴含着导演私人对登月的梦想,也是整个六十年代美国人的精神状态。但作为林科莱特的导演序列中是不能及格的
可以加入导演的“爱在”系列,就叫《爱在无忧年少时》
看来林克莱特到了Netflix家,是有话语权级别的大导演了,可以这样肆无忌惮放飞自我,用这种几乎没有剧情的方式拍自己的少年时代,儿童视角罗列1960年代美国生活的方方面面。能有机会像这样子拍电影,对每个导演都很奢侈,作为导演的粉丝,好好享受就可以了。不得不感叹一句,太享受了,太浪漫了!
絮絮叨叨的怀旧碎碎念多到压过宏大叙事的时候,整个叙事也随之模糊起来——哪些是“真实”哪些是“虚构”呢?
本片不是故事片,而是上世纪60年代美国年轻一代的日常生活资料片。身为90后中国人,在片中找不到太多共鸣点,但没有一秒不陶醉在这漂亮的转描动画里。
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
现在,只有满地鸡毛
So what exactly was the point of this film?
林克莱特花了太多时间去事无巨细地展现自己童年回忆里的细枝末节,从电视节目、家庭活动到生活中各种点滴,直接就点破了这个“阿波罗十号半”其实就是孩童的幻想,每个人都曾想宇航员,但并非每个人都实现了梦想。用孩子的视角,去重现登月这一历史壮举,月亮本身就多像个梦,而登月就是美梦成真。
大事件是真实背景,也是小小少年的梦想,暮年回首这种大与小的呼应,唯有感慨。
好的电影总是没有推送头条,搜索榜单,活跃在影院,什么时候传递正能量竟成为了一种奢侈
一直有当支教老师的想法,但一想到艰苦的环境就望而却步,也想知道去西藏支教的真实情况,带着了解的心情看了这部电影。这是一部有光的电影,不仅仅体现在孩子对知识的渴望,更表现在韩松老师对援藏支教的坚定。看完电影,整体感受是:一位好的老师,真的可以改变学生的命运,一部用心打造的电影,可以坚定自己对于梦想的努力,为世人埋下一颗真善美的种子!
又有哪个向往星辰的小男孩不整日幻想着某天被神秘组织带走并得知自己是那个被选中的孩子,仅仅是因为登月舱尺寸设计小了这一荒唐的缘由,反正我曾也脑补过这样一出戏,这个来自林克莱特童年的脑洞,放在全片范围里都算最有趣的设定,半梦半醒如痴如醉的时代巡礼看来共情力并没有因地域文化差异而受严重影响
私人情感记忆以及流行文化元素和宏大的历史纪事重叠交错,登月的平行剪辑映照出深处沉睡的童年幻想。当下疫情的我们又何不是如此,以宇宙的体量只不过是蜉蝣之姿,却是我们日后回想起来难捱的日日夜夜。
林克莱特的少年时代,基本也是一部爱国主义教育史,无处不在的国歌和国旗飘荡,还有够吹上一百年的登月计划。没啥新鲜的,对他父母居家过日子的简朴劲儿挺共情,还有画面也相当惊艳。7
7分。理查德·林克莱特自己的“少年时代”。谁不想金主出钱,拍一个属于自己的故事呢?理查德就是这样的幸运儿,网飞出钱给他拍了这样一部非常私人的电影——自己的童年回忆。上世纪六十年代的休斯敦,那是太空竞赛的美国根据地,日常生活与航空活动密不可分。那时的小孩都有一个太空梦,所以理查德才在电影里圆了自己的梦——让自己也登上了月球。除了影响整整一代人的太空记忆,电影里还有许多属于整个六十年代的流行元素,嬉皮士、电影、电视剧、音乐等等,所以这部电影应该会引起很多美国人的共鸣。哪怕这是不属于我的回忆,但也能体会到导演对于过去的缅怀以及导演童年的快乐。谁不想拥有一个闪光的童年呢?
总觉得这里面的感情基础都好容易建立啊,只能说这种理想化也只有电影里才能出现了。
佩服支教老师,那样的环境没有坚定的信念是支撑不了的,更何况奉献一生。
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