------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
未来可作为中国版“是电影(Film)也不是电影(Cinema)”的绝佳例证。
烂俗穿越，歌曲串烧，注水小品，段子集锦，
烂俗穿越，歌曲串烧，注水小品，段子集锦，
多一星鼓励&支持女性创作者！很温情的一部片子，最后点破英子带着妈妈记忆的时候，瞥到玲儿从天而降喊着“宝儿啊”冲过去试图接住的画面特别touch~
真的很适合中年人用来自我安慰。
可能是宣传导致期待值太高了，看完很失望。整部电影给我的感觉就是粗糙版的《夏洛特烦恼》+《重返二十岁》+《我和我的祖国》。在妈妈说那句“我觉得我这辈子过得特别幸福，怎么就不相信我呢”的时候，后面的“反转”剧情差不多就猜到了。整体的原创性不高，前半段笑点也很尴尬，过于直白外放，剧情设置也有点生硬，部分画面甚至有些恐怖诡异。
最后十几分钟的演出太好了，让这部电影在我心里变成了五星，我们不是去改变过去，过去不需要改变，而是去见证我们不曾见过的年轻的，还不是中年妇女的母亲。这个梦里有她的工作，她的爱人，她的好友，她闪闪发光的那些瞬间，和她爱女儿的一点一滴。我的母亲也曾经是少女，她当然不是无所不能，而是因为成为了母亲才变成我的伞，我的灯，我的盾，我的针线和炒勺。电影不是在歌颂这样的母亲的伟大，而是在讲述这样的女儿对母亲的愧疚与自责之余，让这些感情又在母亲包容的爱之下变成释怀的泪水。母亲给我的是如此之多，在我看得见的看不见的地方，在我能回忆起的不能回忆起的岁月里，但她希望的也不过是我健康和快乐而已。在还没有变成“来不及”之前，还要为她创造更多“你来了我真高兴”，不是吗。（ps 张小斐演得确实好，看贾玲的眼神充满了母爱
看过小品但依然被惊艳到了，对妈妈最后的部分简直是神来之笔
看完之后其实挺有共鸣的。其实我原来也有过这个想法，如果我能回到过去的话，我就不让我妈和我爸认识，这样她就不会过的像现在一样惨。有没有我无所谓，重点本身也就不是我。
作为一部电影，它的节奏有很大问题。可是它的感情又太真挚了，让人无法客观给出评分。
从《回到未来》到《土拨鼠日》？如果真有这意思的话，那就相当meta了，用电影把逝去亲人的美好时光循环放映
《你好，李焕英》看了以后感觉不是特别好，但也不是很差，所以我给三星半的评分。最后反转的时候，确实感人，如果没有这个设定，我恐怕只能给两星的评价了。因为主体上有很多尬剧情，可能是我笑点高尬点低，于是只看到了尴尬的情节。能让我笑起来的笑点不多。。。想起多年前因病去世的亲人，想起自己没能尽职尽责督促她吃抗压药，导致的脑溢血去世。想起来，就能与剧中那种不舍的感情相同起来。不知不觉眼泪流下来了。经历过失去亲人，才知道珍惜眼前人多么的重要！
虽然有不完美但我此刻愿意给这部电影满分 有笑有泪观影体验极佳 笑点自然不尴尬 尤其划船那段笑得没抽过去 而从反转开始 没感觉到刻意煽情但泪就是止不住了 夸一下两人的演技 感染力极强很让人有代入感 以后的作品目测都会贡献电影票了
毋庸置疑，贾玲是极真诚的，这份影像也是极私密的。以至于观众在阅读和评价这部作品时，几近于对私人日志的窥探，也在这种柔软的私人情感织成的密网中，意识到自己的逾越。态度之外，这部作品也是非常“中国”的。它最核心的情感动机，来自“争气”，每个中国人肯定都会心一笑。在国企厂矿的小社会里，熟人那种微妙的攀比、结盟、面子……在微缩社会中不断摩擦放大，又在时代洪流中一齐逝去。而在贾玲对母亲浓墨重彩的情绪宣泄中，父亲的形象几乎隐形，就连最后开跑车的幻想中也没有父亲的身影，这也非常中国。我蛮喜欢本片对旧时代的还原，也哭哭笑笑看得满开心。但不得不说，“死去的毛熊才是好毛熊”，对大多数互相控制的中国式亲子关系来说，早早离开的亲人才能成为心头永恒的白月光吧。
我觉得贾玲很了不起，真实的爱，观众是感受得到的，这是电影的意义，超越艺术、商业、科技，这是一种情感，比那些前者更难得更有价值。能引发观众如此广泛的共鸣是对电影最大的认可，你说这煽情，我也可以理解，但电影不能光凭借手法和技术来评价好坏，电影背后蕴含的初心和情感更值得称赞。毕竟，大众传媒不代表不说人话，电影也不代表技法大于情感。有的情节和人物没多大意义，客观存在的问题也不用回避，因为小小的瑕疵掩盖不了绝对的成功。（我™最讨厌感动到哭的时候有人在那阴阳怪气调侃有什么好哭的，我笑点哭点都低也不代表我电影素养低，总想着自己标新立异是最幼稚的做法，而且说别人幼稚的人自己也不会成熟到哪里去）
魂穿是老套到不行的题材，但是却拍的很有新意。
当年看小品已经哭过一次了，预告片出来的时候还以为剧情跟《我才不要和你做朋友呢》很像，春节又被剧透了太多特别是反转部分。补班回家后和颜先生蔡小姐大晚上去看，影厅依旧满满当当的人。莫名地从开头就开始哭，最后更是憋着哭得大口喘气，眼泪鼻涕横流把口罩都浸湿了。贾玲在电影中的哭都太能带动人一起了，总是真心最动人。我觉得整体还算连贯完整，首尾呼应细致，情节虽然没太新颖但起码合理，小笑点穿插在好些差一点要动容之时，用包袱掌握着观众的情绪起伏。陈赫意外地合适角色，演出了比沈腾舒服得多的感觉。故事三星，反转半星，真情一星，能和父母一起看就足够补满五星。
本来没觉得够8分，7分合适，但看看唐探3，还是给8分吧，全靠同行衬托。
走出影院泪流满面，没想到让我哭得最凶的居然是春节档唯一的喜剧片。整部电影情感起伏非常强烈，笑点与泪点齐飞，尤其比较感性的观众，根本招架不住影片结尾那个堪称催泪绝杀的反转情节。这也是为什么这部电影绝对绝对不能剧透，因为毫无防备的情感爆点力量才最强大，前半段笑得有多狠，后半段哭得就有多凶。 《你好，李焕英》优秀得完全不像一部非科班出身导演的处女作，贾玲用自己对母亲李焕英的一腔真情，泣写了这样一首献给天下母亲的赞歌。它精准地击中了中国观众的情感点，描绘出了一代人心中独有的八十年代，更打动了人人都有的母亲情结。别的不说，春节档如果带家人一起来电影院，这部电影绝对是最合适的选择。
很成熟的包袱频出的喜剧电影，贾玲的处女作很成功！此外摘一句傅首尔的影评：时光倒流毫无意义，因为那些至关重要的决定，重来一次，也还是会那么选。
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