简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
车队里的人渣进了体制。两个男女主角都是好孩子，孝顺，有责任，有梦想，能吃苦，能劳动（却不光荣），没想过走邪路。男主父亲回家，他也有疏离，却尽自己作为儿子的义务。但是教育排斥了他们，职业排斥了他们。社会分层固化了他们。没有机会变得更好，除非进入灰色甚至黑色世界。如果他们身在改开初期，或者会有所作为，奇迹笨小孩就是那个时代。甚至在乱世，或许也可以有作为，尤其男主参军。但在当下，的确很难。
突然能理解大年初一看这片会觉得晦气了！😂😅
有些逻辑不合理就不说了，偶尔穿插的情节对白还是很韩寒，整体看的过去。结局女主突然死了挺没必要的，但从观影体验是个刺激和惊喜，既然执意悲剧，还不如设定男主腿断了再没法骑摩托，麦琪的礼物到底吧
勉强三星。嬉皮笑脸，掩盖不了故事的枯燥，人物的单薄。
如果刘昊然换成四字弟弟也许效果会更好一些，因为刘昊然在《唐探》里每次都可以化险为夷的乐观已经根深蒂固，让他一下子进入悲情有点不习惯。刘浩存只能说中规中矩，也不至于那么差，沈腾、尹正加分。青春随风而逝，不留下一点印迹，但是我们都曾如此义无反顾
因为人对抗不了巨型Matrix。
开始的画外音矫情。沈腾的出现让电影有了亮色，可惜只是打酱油的。刘昊然尚可，换陈柏霖的戏感就搭上了，当然陈柏霖年龄大了。刘浩存就算生活中的人设没有崩塌，也一直没觉得她的戏好，更不要说她在这部影片里的眼神，硬挤出内心没有的清纯看着实在尬。刘浩存的哥哥若是成奎安来演，戏感就有趣了，尹正的表演毫无气场和灵气。整体影像有电影感，可惜演员不搭，尤其是刘浩存的表演，简直让人起鸡皮疙瘩。如果演员选对了，就算剧本矫情也不至于那么可怕，当然剧本也过于矫情了。还有大段警方的戏太实，完全不搭调，其实在后面抓捕中铺垫上警方的压力就好，结果一对鸳鸯毫无压力且浪漫的逃亡到上海…… 2022·2·3 5.6/71K 短评4万，无%，上映2天3.47亿】【2022·6·24 5.4/18.67万 短评9.38万 %无
因为wzyz，所以遇到了很多困难，撞船撞车死了，电影里要叫它作向往自由求而不得。刘浩存有很多台词我很喜欢，在我理解是角色本身的不安感一直延伸出来的。在海边说，她还有个梦，但是不能陷在此时此刻，因为不想占据太多大脑的空间。在开不了的门前，她仔细描述了想象中的家，但相信不会有一个地方会如她的想象。在吵杂的马路边，她说之前那些话，只是想显得没那么简单，想让自己生活留有悬念。在我理解四海就是描述这种不安中追寻的心理状态，因为不安，不愿停留，又因为幻想，一直追寻。 （抱歉真的太drama了，才出省城打几个月工，搞这些大龙凤... ）
但是我还是很喜欢这部电影，画面和ost加了不少分。剧情里，开头那一段男女主的互动隐隐约约感受到青春的悸动，进入城市后那种迷茫刻画的还挺成功的，至于韩寒式的幽默也不错。
虽然我一直偏爱韩寒 但这部片子的风格确实稍显混乱了：喜剧 动作 文艺……反复横跳 两个主演的演技也略显尴尬 台词矫情 剧情推动较为生硬（沈腾的那个角色除了提供笑点外还有什么作用呢？？？）
看完了，故事框架没问题，人设也没多大问题，人云亦云终归不是好事! 可以说是迄今为止韩寒最好的一部电影了，电影本身的评分合理应该在7-7.5分的! 韩寒的电影里始终充满了自由的味道，再配一点韩式的冷幽默，就相当棒! 整个电影有强烈的个人风格! 缺点也是有的，电影巧合的桥段可以有，但是这部电影里堆砌地过于多了，前几个可以理解，最后两个实在过饱了!
勉强三星。嬉皮笑脸，掩盖不了故事的枯燥，人物的单薄。
看了十分钟，韩寒拍电影依然属于那种，不是写病句的问题，而是连大字都没认识几个就想写作文级别的渣。
一个逃脱养育责任在最后却良心发现的父亲。一个从出现到消失都唯爱自己并且只会永远爱自己的女人（无性）。一帮经历过生死的兄弟。而自己则是不受阶级和父权影响的、自由成长并有天赋技能的、无法融入肮脏社会的、却愿意为了别人的外驱动力而牺牲的、至死是少年的男人。
我年轻的时候，闯荡四海。年纪大了，四海为家。
《麦琪的礼物》埋藏的线索。当失而复得的无意义，也不过虚惊一场，人生最美好的成语。韩寒自己说过的。
整个人就尬住。
喜欢刘浩存的笑
真的不好看，但是韩寒已经成为一种习惯，代表着我活过的时代。
一场电影死一对，绝了
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