简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
总体还是无趣，翻了下第一部的标记，竟然都过去两年半了。说夸张点可能这系列每一部都属于两星期就能拍完的程度。
假面饭店原班人马回归出演，重复场景和人物关系下如何能拍出新意？首先，主题升华，假面饭店的宗旨是相信客人（他人），警察的目标是怀疑客人，两波相互矛盾的人制造冲突，身为核心的木村拓哉和长泽雅美最终理解对方，木村变得能理解他人，长泽不仅开始怀疑客人甚至能去拒绝别人。其次，尽可能复杂化谜题（虽然也没复杂到哪里去），多设置一些烟雾弹和铺垫。这样做依然不能掩盖电影的颓势，过度包装的角色而非剧情成了电影的最大亮点。问题：凶犯如何被举报人发现真实姓名？照理说只是拍到脸而已。
这次可以算是“一波三折”，在经历猪猪字幕组查封，生肉资源出现，机翻字幕和华为AI字幕都无法看下去的噩梦后，等了好久终于等到了華堅馮力士“阅片与追剧”发的熟肉资源，也算是可喜可贺了。一遍看下来还是原来的味道，但整体文本质量可能不如之前的假面饭店，毕竟人物关系在上一部已一一缕清，不再干扰剧情，但是奇异性也减少，没法把信息网搞得更乱一点儿，差评👎案件比上次的连环杀人也简单，有那么一些狗尾续貂的感觉。最后结束时，长泽雅美身穿“洋装”准备深造，恍惚间认识到大堂里的客人和服务员全部“带上”面具的状态，面对摘下面具的木村拓哉，算是很好的为两部电影点题，值得好评👍背后其实想讨论的是，如何设身处地的理解他人，对于社会人是有其意义所在的。无奈我只是俗人一个，看看就好吧👻
就是把Grand Maison Tokyo搬到了Grand Hotel Tokyo，还混杂了俩从《律政英雄》里混过来的检察官和事务官......感觉是木村在美食界和司法界两道的朋友都来了
2022-39，只能说还行，推理部分弱，画面和卡斯都很强！
这部电影特别适合冬天的时候捧着热敷敷的奶茶和爆米花在热闹的电影院看，氛围做的挺足，演员演得很好，就是剧情不给力。虽然电影里酒店的服务宗旨在我们看来跟神经病似的，但我住日本酒店的时候确实觉得服务真好啊，女主去什么洛杉矶，从美国回来绝对退步了。。。
很一般很一般，就连故事线也十分单薄，氛围丝毫没有。
畅销小说作家都电影依然不能当成推理片看，只能说每一个系列的角色都讨人喜欢，阿部宽的恭贺、福山雅治的汤川，还有这部里的木村和雅美，真希望能继续拍下去，反正畅销书还会一直写下去。
真没有必要怕两个小时啊； 感觉这一系列电影简直就是日本酒店业服务宣传片
一半回忆一半进行时，回忆比重过高，让人觉得故事都不连贯了。情节设定也是典型的好莱坞式，对人类的爱，包括缺点包括优点，才组成了可爱的人类，所以要保护他们。。。。。。。。对比三体中地球灭亡的设定，弱了弱了。。。。不过视觉效果还可以啦
两小时的电影，全程都是木村拓哉的帅气、长泽雅美的端庄，以及诸多大家熟悉的日剧演员们齐聚一堂，配以各种对称的镜头、华丽的运镜和激昂的音乐，真是一大享受。电影的缺点和前作类似，观察每个酒店客人面具下的真相、满足这群众生相的刁钻要求，居然比找犯人更有意思。尤其是观众如果还记得前作的诡计，那本作的犯人也不难猜了……至于最后的作案动机和大“反转”，相比华丽的假面酒店，也有点黯然失色了。当然，木村拓哉自带的和谁都能组CP的形象，还是会让观众对结局非常满意的——要不再出个续集，让酒店里再来个杀人犯？（笑）
# 【Masquerade Hotel】续集，"警察卧底酒店"的磨合过程相对更迅速，更直接切入的案件和悬疑比上部更聚焦，支线悬疑也更加围绕主线案情，"举报人和凶手"和"杀人方式"等推理点的逐步揭开有推理趣味。
阵容强大但是波澜不惊，不过有续集还会继续看
真是无法忍受某国人的虚伪做作，离了个大谱，莫名其妙的犯罪动机，还硬要合理化酒店员工的表不准行为，无语
本片改編於東野圭吾同名小說，為《假面飯店》的續集，依舊是木村拓哉與長澤雅美的男女主角陣容。此片相比前作，節奏有些緩慢，但更突出偵破案件的主線，與前作以大酒店為背景折射人世百態不同，本片更像是帶有大酒店背景的犯罪推理片。此片最大亮點放大了前作中的戲劇碰撞，木村拓哉為首的警察與以長澤雅美為首的酒店工作人員的兩種不同職業操守的衝撞，各自立場的博弈充滿了戲劇上的張力，相反論推理元素反而中規中矩，無甚亮點。
逐渐能接受东野圭吾式的日式推理剧了，不疾不徐地推动破案的剧情。
电影开头木村拓哉和中村安奈的双人探戈牢牢抓住了我的眼球，如果让他们俩担任男女主，再拍一部爱情电影也不错。
确实有些意味不明的舞蹈，全明星演东野圭吾的缺点就是从出场给的镜头可以推测出谁是凶手
这部电影的创作目的是扩大漫威宇宙的世界观，但显然成品已经脱离了同系列影片，正片对系列框架的推进甚至不如两个片尾彩蛋。
当个放松小品看看还是蛮好的，至少不会想退票（。Nov 2021@Emproer Central
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