“改编不是乱编,戏说不是胡说”(认真脸)
从电影本身来看,拍的还可以,但其实可以拍的更好。有些场景调度和片子节奏其实可以优化,结尾的那段有点假。我觉得还是太电影了,也太克制,太倾向于讲故事了。片子说完,说历史背景的角度,如果不是俄乌冲突,是真不知道顿巴斯那些地区14年开始平民就持续的遭受炮击。冲突开始后特意去搜索才发现14年其实有很多相关的录像和资料,只是全世界基本都没怎么报道过。美俄的斗争看每个人的立场,但炮击平民和新纳粹的确是反人类的罪行。可惜没人关注,甚至还为纳粹洗白。实在是。。。
〖6〗导演客观的将阿波罗登月编织重造为自身童年之梦,流水账式带观众复习一遍美国梦的崛起与强大,试图还原对历史事件某种程度上的见证,不是为了主观上追忆旧日美好,而是留给后来者的辩证示意,在悲观存在主义下没有人可以从历史进程中独立抽身,生命的个体必将不可避免被其无情裹挟,化为抔土。
絮絮叨叨,又有趣,温暖怀旧,哪个少年没有做过宇航员的梦
各个国家有各个国家的国歌
看到中间还信以为真,后面才意识到是孩童的幻想。60年代的郊区生活用油画般的镜头事无巨细的展现出来,像是导演写给自己的一封情书
这样惨烈的人间悲剧,东乌克兰民众在血与泪之中忍受了整整八年。
片中的男孩让我想到生活在相同年代、同样梦想成为宇航员的小阿方索•卡隆。而与本片导演的童年——有关航天的一切如此触手可及——不同,卡隆小时候的目之所及不会有飞船和太空,因而他的宇航员梦更像一个遥不可及的幻想。而正是这种与生活实际的距离感赋予了这个梦以美感,让《罗马》中那个穿上宇航服在林间漫步的孩子获得了一种超脱日常生活的意义。反观在本片中这样的环境里,登月一定算是个非常平庸的梦想吧。但就算如此,孩子的梦想总笼罩着一层纯真的光晕,它只是因为向往太空,与任何宏大的功利目标无关,那么在这个意义上,这梦想也显得无比可爱。
对于2月份开始,当前仍然继续的俄乌冲突,此片算是一个片面的诠释。影片表达的比较直白,不拐弯抹角。平民被“乌克兰志愿军”屠杀,表现的比较血腥,但整体剧情比较流水。配乐也比较机械过满,单单只为烘托,不能恰到好处。
可笑的是因为某种「ZZ正确」的原因甚至没有人敢为这部影片翻译字幕
无辜平民被肆意屠杀,凸显战争残酷,
既然俄罗斯宣称,2014年或者之前在乌克兰东部发生纳粹式的种族屠杀。那俄罗斯2014年为啥占领的是乌克兰南部的克里米亚呢?
3.5/5 看看别人的60年代,再看看我们的60年代。
其实就是送给20世纪60年代美国生活的一份情书
喜欢这种结构的故事,谁又能证明他没有登月呢,童年充满美好与幻想,平安长大太不容易啦。
谁的错?
一个休斯敦孩子的“少年时代”和他的太空登月经历,没明显的故事线,但每个片段构成了六十年代末美国的生活风情画。很多彩蛋让不同年龄的观影者有身临其境的感觉。
民兵指挥官太像黎明了
代入感很强,跟着理查德·林克莱特走进他的童年,走进光芒万丈的60年代。电影、音乐、桌游、户外、玩伴……还有阿波罗10½号的太空梦,我的9岁不曾拥有也无法企及的这些,羡慕得我连看了两遍。
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题,且不论有没有所谓的“真相”,仅从电影角度而言,这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身,甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争,电影居然用暖色调来调色,调性上就显示出自相矛盾,看到中段可以确定这不是表达,编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面,让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激,直接暴露了影片为了达到预置目的,破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”,是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失,“看!他们杀妇女;看!他们杀孩子”,编导不断使用前一秒妇孺平静生活,后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾,开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度,后面更是到了“只要有女性,就会有炮弹”的黑色幽默。
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