无论是生气地拒绝别人的好心“你怎么不请他们喝（可乐）”，还是怯弱地向媒体表达同工同酬的诉求，妈妈都想要全世界把你当一个普通人。
弟弟有多无辜呢，作为哥哥的工具人出生，他也有自己的人生啊，弟弟就不是妈妈的儿子了吗，太过分了。
北影节05。洞穴探险和老人之死形成了某种奇妙的互文，赋予纪实影像独特的意涵
喜欢水滴声和几条并行的线。
壮丽，好奇是怎么拍的。喜欢这种单纯的monumental式的电影。最后探到洞底的时候，知道牧羊人也要死去了，但我并不觉得空虚，很释然。
7/10
基本上2000年悉尼那場戲，後面那些旗，對内容表達是相輔相成。加油，頂住啊！
风光大片+洞穴探险勘测纪录片。几乎没有讲解字幕。被点燃的杂志页面，坠入洞底的火光，最为震撼。在洞穴边踢球，球果然如我担心，砰砰砰弹跳着坠入洞中。头灯居然可以点火，头灯是明火?片头的摩天大楼，呼应片子主体的向地球内部探索。聚众看黑白电视的山村居民，仿佛巨幕影厅的电影观众。山村红屋顶很可爱，还有人在抓猪猪。狭窄阳台上都是围观徒步背包客的村民。病床上奄奄一息的老人，周围门窗景物景深有好几重，具体寓意没看懂。（据说是寓意“当人不再有好奇心时，他的生命就走到了尽头”）大山景色让人想起西藏云南一带的高原。片子最后的手绘洞穴剖面，特别诱人。影片拍摄时，那个洞穴是世界第三大洞穴。（深683米?）据说目前最危险最具挑战的洞潜地点在广西，要是有人拍出纪录片，肯定也很令人震撼。（20210930北影节深影巨幕厅）
语言隐退与广景皆是上帝视角，人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究，喜欢在静中安置一些动点引导视线，或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻，也有很多观点，但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言，未必适合人类，作为实验倒是可以理解的。
啊，城镇长大水泥丛林里长大的孩子对这种稍不做作的贴近自然的影像就有天然好感…为绝佳的视听效果加一星——感谢反派影评的推荐，一不小心看了部新片的亚洲首映~
北影节第七部，大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜，画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意，一个简单的对位法，或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时，消亡就已经发生了。
5，九几年那几场也是普通话转播，有点违和，做成英语会正常很多。
Atmospheric。这个月在撒丁岛也去了这样一个喀斯特洞穴参观，当然铺好了防滑栈道打好了灯光。有一个洞穴上有1962的黑字，导览说是第一个进入这个深洞的地质队伍留下的笔记。这部电影有科普的一面，队员留下随身小包，挤过黑暗洞穴的狭窄处，自然从来就不是以人的尺度存在，它的存在也不是为了人去赞美去游玩。
“点解你们都不信小明真的跑得快过火车呢？”
没有把篇幅过多地放在表现赛场上如何热血，而是让一场场比赛成为主人公成长的背景，有母子亲情，有师徒情，也有懵懂的爱情，也带出了关于残障运动员谋生艰难的社会话题，总体上既温情励志，也带有反思意识。饰演苏桦伟不同年龄阶段的演员们都很好，吴君如继《岁月神偷》后再演贫苦妈妈，还有卢海鹏、钱小豪、车保罗等多位港片老面孔。
年轻的现代人用科学征服了以往深不可测的大自然，年迈的游牧者也随之去世。这个隐喻也太简单直接粗暴了
吴君如的表演有层次，从泼辣的妇人变得沧桑，疮痍，世俗，崩溃。
其实看懂之后，就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候，他的生命就在走向结束了。影片有两条线：一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴，另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索，洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘，与此同时，这位老人的生命走向结束。相较于文本层面，《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线：电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线：特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了！
太美了，美到让人忘记电影本身刺痛的主题，人的生命的无意义和死亡的戛然。
不过，没看懂副线里老爷爷生老病死和主线探险队进入洞穴的关系😅
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