说是哈姆雷特的原型，放在中世纪欧洲的奴隶制环境里，如此野蛮不堪。妮可戏不多，有点奇葩，安雅的声音这么年轻，跟后翼弃兵完全不同。
我从未见过这么艺术的史诗片。一开始我是冲着《冰海战记》真人版看的，结果开场没多久错认为这是醇厚的A24暴力神棍片，结尾回想确实是哈姆雷特原型。看到导演我明白了，他的片子后劲都有点大。以及冰岛演员演冰岛人好合适啊！尤其是Björk哈哈哈哈！
今年高考 我们物理老师给我们上课顺嘴提的时候说：“你有了好成绩，不一定能上好大学，有了好大学不一定有好专业，有了好专业不一定有好工作，有个好工作不一定能长久。总之大家放宽心。
相当有趣，甚至在一些单场戏里变成了某种具有荒诞喜剧气质的恐怖片。必须要承认剧作与价值观的老套保守，制片厂与导演撕扯的痕迹也足够明显，但电影终究是视听语言的艺术，Eggers运用艺术电影级别的调度搭载神秘主义与类型元素，最终达成了一种妖异的“美感”与“爽感”（尽管根据场外信息来看这也许是制片厂逼迫的结果）如果真的要靠所谓的“大片”把观众留在电影院，那我宁愿选这部而不是“三虫同框”
艺术电影已经抛弃“做梦”，另投“科幻”新欢了
9千万预算换一个没有最终剪辑权，很明显罗伯特艾格斯一心想要拍大制作电影了。
当痛觉消失，当手术刀切入身体成为一种获得快感的途径，当人类可以随意操纵自己的器官
随着年龄的增长 大卫柯南伯格对重口味和超出认知的追求越发强烈但又只存在于概念中 片中的器官与仪器充斥着60年代科幻恐怖片的元素 但在这个快消时代 没有人会停下来思考片头小男孩吃塑料的隐喻 没有人在乎故事之外的人性思考 只有故事本身在朦胧中表达的耐人寻味的感觉
这导演是个混子……根本不会拍，只不过在美国的制作环境下，混的更容易一些
可以消化塑料到底是变异还是进化？
心肺经络家族树，野人屠村现女巫，奴隶球赛拼头槌，人体雕塑夜游魂，极恶亲娘毁童年，英灵武神三温暖，岩浆筋肉斗老叔；果然是哈姆雷特的正确打开方式，过瘾
没想到其实是《哈姆雷特》的又一版变体。但我并不介意简单的故事，可问题是始终无法进入。这部不像格雷《星际探索》能感受到的作者性和商业妥协之间的撕扯，而似乎更像是艾格斯自己并没有太多表达欲望…光剩下起范儿了。同样作为《哈姆雷特》的变体，《黑豹》在王子复仇之外，还更深一层地探讨了归属感和文化的认同，是个人与历史的悲剧性结果，走得比《北欧人》要远。艾格斯既然已经在这个古典的框架中加了一个“反转”，有毒的母子关系、被迫生下的孩子等等显然也可以有更多深入的空间，结果依然还是直奔《哈姆雷特》而去了……这么一来就显得妮可基德曼以及各种北欧神话的“启示”在其中的作用多少有些尴尬，也很直给。既失望又感到可惜。如此一来，全程的关注点也就只剩下E大和妮可上一部还在演夫妻，这一部却演了母子这件事上……
任何导演出名之后都要拍一次哈姆雷特砸牌子吗？
好吧，这部乡村暗黑版的王子复仇记。。。也太没内容了。。。小学生作文选吗。。。
看的第三部柯南伯格，他大概在说两个主题：一是马克·罗斯科画作的注脚——白噪和“器官”（《大都会》）；二是，所谓“normal sex”之外，用现象学那套试图绕过精神分析、权力分析来为“新”欲望营建合法性（《欲望号快车》）
优胜劣汰物种进化是必然的，庆幸自己不会发生这种颠覆性改变
9千万预算换一个没有最终剪辑权，很明显罗伯特艾格斯一心想要拍大制作电影了。
随着年龄的增长 大卫柯南伯格对重口味和超出认知的追求越发强烈但又只存在于概念中 片中的器官与仪器充斥着60年代科幻恐怖片的元素 但在这个快消时代 没有人会停下来思考片头小男孩吃塑料的隐喻 没有人在乎故事之外的人性思考 只有故事本身在朦胧中表达的耐人寻味的感觉
导演把肌肉、刀锋、血腥融入到一个莎翁剧中，用他擅长的宗教议题（命运女神、女武神与王国命运），引入运动镜头、旋转镜头、迷雾等把几个单一话剧舞台（远景定格）串联，带来感官式正剧。不错，这年头拍正剧的人太少了，能拉到中型投资不容易。比最后的决斗好，完整且处理女性的方式不楞，但内核过于简单，可能并不讨喜。还喜欢几次夜景的处理方式，尤其是直拍夜景或简单调色，想起了《白鲸记》
莎剧感极强，几个镜头特别女巫，咳，俩小时当电影看太痛苦，一不小心就分神想着明天吃什么，但是分开当MV看还可以（。
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