故事发生在1938年的万圣节前夕,弗朗西斯(杰克·尼科尔森 Jack Nicholson 饰)曾经是在圈内叱咤风云的棒球运动员,却因为一场意外一蹶不振,只能依靠酒精麻痹自己,最终沦落成为了酒精依赖症患者。
22年前,在弗朗西斯最风光的那段时间,和他的名气一起暴涨的,还有弗朗西斯身上的戾气。最终,不加节制的暴脾气酿成了大祸,弗朗西斯不仅失手杀了人,他的孩子还不幸的在一场灾难中失去了性命。如今,穷困潦倒的弗朗西斯带着女友再度回到了故乡,这片他一辈子都无法释怀的伤心地,他希望自己能够在这里重振旗鼓,找到人生新的意义。
很不幸两年前看到波西米亚狂想曲时已经有了对于该类型传记片的一点想法,《梅艳芳》这部电影取名为《梅艳芳》实在有些不大妙,它似乎并没打算真正探索梅姐的成长历程,而仅仅在通过各种片段来讲述梅姐的成名于陨落,预告片剪的实在很好,电影不如预告系列。或许我们需要的不是ppt般放映式的一生,而是着眼某几件事探索成长蜕变。很喜欢梅姐,演员眉目间缺了几分梅姐英气,多了点妩媚柔情。服装造型上的还原度只能说没有做到最精细,演唱会还原较波西米亚差了5个朱迪。
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影,那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化,环境再怎么复杂,她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方,梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度,应该是说本年度最超出预期的传记片,我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞,以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
哭归哭,电影垃圾归垃圾。虽然一早就知道不可能全面地拍出梅艳芳这个人,但是这个人生节选的有选择性实在太偏颇了。脱离了时代和社会之后,人物只能是空洞的人物,就算想着重在感情上,也依旧是不完整的。
经历过上天的馈赠,也感受过命运的波折。登上过万人瞩目的红馆舞台,也躲进过黑暗逼仄的日本衣柜。换上了百变的造型,唯独没有真正穿过婚纱。角落里的情侣你侬我侬,却是她无法享有的人生。高歌时不唱兴奋唱反叛,低落处不唱伤心唱唏嘘。夕阳很美,却很短暂。把美定格在短暂的黄昏,却意外获得了永远。
九泉之下,梅艳芳一定要被气死。各种情节衔接的莫名其妙去,如同纪录片各种散的片段,张国荣演员选的太差
电影的名字就是观后感 一切都刚刚好,即使疼痛难免
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩,已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病,逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态,宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向,消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
少见的看到描述一个大男孩细腻感情的片子。影片开头结尾呼应了,不同的是这次长大后男孩的告白带来的不仅是心碎与伤痛,更有成长与释然 Enjoy at your twenties&Spend it on yourself是女主对他最诚挚的祝福
我觉得这种电影还不如就不拍了,让经典和永恒的人彻底安息吧。别说是什么怀念、欠别人的,情怀消费做的太明显就难看了。整个电影流水账似的ppt,不知道有什么好看的。
包场看的原因,特地坐到第三排,开场眼眶就湿润了,到结尾《夕阳之歌》哭得很累,结束影院阿姨说她也很喜欢梅姐
🌟总体评价:
【小贴士:带够纸巾】
(满意与否?任何个人无法代表“梅迷”群体发言)小小欢乐:梅艳芳、香港女儿:梅艳芳。
味同嚼蜡,仿佛百度百科,符号化解读巨星。配上mv一样的场景,女主显然撑不起来,所有关键场景全部下线。两个半小时的电影还不如结尾曲感人。情怀不是这样卖的
音乐 剪辑和大量对白掩盖了价值观的偏离 但是打发时间可以看看
武断的继父认同,暧昧的主顾情感,年少轻狂时总会把贴近的感觉视作美好的爱情,把简单的帮忙看成他人的依靠。这时候你需要丝滑的抽离,而不是深陷不属于自己的世界。这部精致的生活小品讲述了这个道理,且平静而不乏味。
很稳。虽然完全不了解梅艳芳的各种经历,但片子拍得挺圆,人物故事无疑成立且丰满,而且又爱国又爱港,还带上了疫情,简直有点佩服这种最大化的商业头脑。王丹妮也很可以,一姐范儿出来了,香港金像奖女主必须得占一席。很好奇如果帕布罗·拉雷恩拍这个片子,会变成什么样?肯定是更多的精神危机,而这也是这个片子最欠缺的部分。
九泉之下,梅艳芳一定要被气死。各种情节衔接的莫名其妙去,如同纪录片各种散的片段,张国荣演员选的太差
He is one her her 4 Soul mates
梅艳芳,芳华绝代,天下无双,香港的女儿,传奇的一生。
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