被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
同样是今年Hulu出品的关于女性反抗题材的电影，这部比《新鲜》观感好太多。在仅有的90多分钟时间里，影片能够把给观众想看的都看到了，只是受制于成本和规模，没能在许多地方更进一步。暴风雪山庄的模式运用的还算可以，但悬念揭露的还是有一点过快和潦草了，几个反转给人的冲击力度也比较一般。But影片最好的一点还是把人物给写实了，女主智商不掉线，敢打敢拼，以至于在最后反杀的时刻也是那么顺理成章，加上不错的节奏把控，这么一部制作尚可的悬疑电影值得你去花费一个半小时去欣赏。 p.s.女主越看越像前女友，太搞了🥲
可以鼓励鼓励其实全程无尿点，只是我们看过电影太多了，类型相似，有一点bug就不高分
看着这部电影的时候，手表监测到我睡着了...但我还是清醒地坚持着。
所以 坏人终究死于话多 虽然结局老套 不过故事的中段接连的反转还是很出彩的 轻度悬疑也不错
Bullshit？Bullshit! 困在暴雪里的反击，不留活口，补枪。绑架女孩，送到更好的家庭？？钉在墙上，又生生挣脱出来。
这是我见过最蠢的绑架案，最蠢的绑架犯和最蠢的人质。没有一个角色值得被同情，看得你会想让这些人全都死了才好。
勒戒出逃寻老母，吹牛牌局猜悍匪，富贵熊娃欺劳工，老兵躺平能杀人，手枪钉枪螺丝批，雪山凶宅大火烧……蛮有诚意的低成本反杀脱逃片，亚籍大女主形象也算少见
大雪封路，深夜围聚，以为是一出致敬阿婆《捕鼠器》的作品，没想到只不过是一部粗劣的狼人杀。狼人蠢钝，但预言家接连查出两匹狼，但怂着憋了好长一段时间不爆出来，女巫死掉顺带毒死猎人，最后还是狼人自己蠢死。整个剧情就一个字：蠢。
一般以下，剧情老套，队友不能找个智力低下的人，嗑药有神力，止痛还加抗性，女主演技不错，bug 就不谈了，实在太多
警察必定便当定律，有点麻了。开放式悬念集大成者，设计密室推理并不难，设计单纯的血浆追杀片也不难，难的就是把这种观众全知视角、部分角色有限视角的悬念尽量延长，譬如《悬崖之上》
出乎意料的精彩，为剧本和女主的表演打call！
全片亮点是那个跟头 一跤就把钉子摔进了脑壳 有冰血暴内味了
中规中矩吧，不特别出彩，可以一看。亚裔女主很不错哦！
这片子的编剧还是有点东西的，在一个半小时的规格之内将“暴风雪山庄”模式运用到了极致，不断制造各种危机和揭露（反转），几乎是将戏剧张力做到了极致。简洁无废话的开头，以及干脆的行动，都是电影的加分项。本来想给四星来着，看到结尾主角和反派双双降智，有一万种解决方式非要用最不合理最麻烦的一种，一怒之下扣一星。
剧情悬念两次反转，暴风雪驿站困境就六个演员两个阵营也玩不出啥惊艳花样来，类似设定的佳作也太多。搞了一堆事，原来就是给脱离生活主干道走了岔路的亚裔女主洗白，求得家人接纳，这主旨开头一段开车逃走的镜头就交代明白了。整体太一般了。
我都不知道我为啥要把这个看完。。。给女主挽尊加个星
故事不赖 演技都很棒 特别是这个亚裔的女主小姐姐 就是不知道这剧组是太缺钱了还是怎么的 最后决战的这个血浆也太太太假了吧 明明就是番茄酱
可惜了哈里森
少有的主角智商战斗力均在线 女主演技不错 小成本暴风雪山庄狼人杀暗喻老兵ptsd关怀呼吁/戒毒宣传
处处被困处处封锁，很好的把“no exit”这个概念延续到底，困在戒毒中心、困在暴风雪中的游客中心、困在车里被绑架的小孩……
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