可是抄得不好,摄影机靠理查德或者大威都不够近,难以打动人。加上夹带了不少私货,观感直线下降。
纪录片比电影更好看。前面的计划优于后面一场又一场的比赛。
说实话,这么好的故事,拍成这样,真的不算及格。
《King Richard》唯一的可取之處就在於,即便大小威最終成功了,卻依舊無法減輕我們對於Richard的教育方式、商業頭腦引起的無數爭議和厭惡感,Will Smith演活了人設的精明勢利、全方位控制子女成長的家族式暴君, 而且導演有意識地利用黑人/女性議題包裝潛在的「凡事必先有計劃」成功學崇拜,這在荷里活看來本就是一項極具商業價值的人物傳記模式(在人物原型功成名就的基礎之上助其「重返」榮耀,再往既定的「成功」裡面注入針對不同族群、膚色、性別等社會意義,等待口碑和票房雙豐收),一宗穩賺不賠的投資買賣。早已過時落後於時代的創作觀根本不是問題,將關於成功的勵志幻夢一直延續下去(同時還能賺錢拿獎到手軟),這才是如今荷里活工業真正在想在做的事情。
虽然没有摆脱传统运动传记片的模式,但观感不沉闷还是很舒服的。史皇这次诠释的父亲形象很多面,偏执、自负、风趣、懦弱,演技令人折服。以及碧昂斯的片尾曲太好听辽~
节奏把控好,片名真的很妙。但我还是会很警惕这种家长。沟通台词可解析
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
虎爸真是敢想敢干,谁能拒绝体育电影的魅力呢!
得有决心,和一点魄力,要有一种必须拿下的自信。
所谓的种族主义参杂女性主义
C-. 颁奖季最陈腐平庸的“八股文”范文。明明是聚焦大小威成长过程的网球电影,却全然沉溺于兜售成功学的鸡汤,对运动也沦为完全机械性与程式化的展示。存在的唯一价值就是让威尔·史密斯冲奥,但相比其他影帝竞争者,这样的表演本身也太无聊了。
大小威父亲的真实事迹改编,她们成功背后是一个好爸爸更有一个默默支持的好妈妈。实在搞不懂那些说偏执控制欲强的人是怎么想的?那可是90年代那可是黑人贫民社区走出来的见过生死的人~
恭喜《拳王查理德》拿奖哈哈哈 这是史密斯的第一个小金人儿吧
人物逻辑混乱,价值何等迷惑
他怎么拍这么长才拍到15岁? 片长也是错的
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
要说他创造了什么新的、独特的电影语言,或者在探索电影的形式上贡献了真正的实验性价值,那也就算了,问题是如果要认真横纵向比较,洪也并没有。So is it really fair that Berlinale gives him credit every year?
从本片来看,这个“计划”得以成功,更多的在于女儿们对父亲的相信和自身的努力。
柏林電影節。 努力秀恩愛的一部,也算是這對couple對當下生活狀態的自嘲(積極的)。不過,不知道洪尚秀是否真的在拍攝或者寫腳本的時候有那麼多念頭,看諸位寫的點評,估計導演自己都沒想到這片子能表達那麼多吧。名不副實,也理解不了為什麼能拿銀熊獎。
剧本太好了,父亲的偏执,教练的算计,母亲的坚韧,父亲对姐妹俩的分别教育方式,还照顾到了体育比赛的竞技性,这样一盘佐料颇多的主菜始终能承载于种族话题的装盘之上,很惊叹编剧的才华把他们都处理得恰如其分。
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