你我相遇在这黑色的海上,你有你的,我有我的方向,你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮———最后两人回到各自的人生轨迹时脑子里只响起了这个🥺
怀着对哥哥的那份爱,来看梅姐。中后段,音乐一响起,眼泪就止不住了,现在的娱乐圈(juan),太乱了,真正的明星,应该是鼓舞人心,给予人希望的人,如梅姐,如哥哥。最后,电影落幕,原本准备收拾卫生的阿姨在进场听见《歌之女》后,停下了手里的工作,坐在了第一排静静地听着梅姐的歌唱,那音乐,沁入人心。
演员很努力了,虽然依然演不出神髓,但观众还是哭成了狗,我也是。
对梅艳芳确实是了解不多也没啥情感。来广州第三年了,总感觉自己粤语能听懂一半了。
很文艺的片子。成年人的世界不是想做什么就做什么。在当下伤害每个人的决定可能是更妥帖的。男主不应该在20something的年纪被卷入到女主围绕着自闭症女儿的生活中。导演好有才!又会写又会演!
片尾的时候还真有点感动 把自己嫁给舞台...
3.8星。有遗憾有诚意有泪崩。1.女主没问题,神似形似都过及格线,眼神有戏,形体仪态欠缺梅姐的力道和凌厉,演技是徘徊在某电影节入围名单边缘的级别。2.主打“安全牌”,为了安全,按时间线来难免有流于表面的缺点,为了安全避开了很多人物事件导致角色不够饱满。为了安全,穿插真实视频难免有不信任新人和讨巧的嫌疑,但真实视频一出,电影情感层面的力道瞬间升级。3.梅姐的人生是高浓缩的,如我是导演我也舍不得放弃任何一段。4.拍摄难点还在于很多和主角相关的人都还活着,会有些限制。5.对某渣男的洗白,站在歌迷角度自然是反对的,但站在梅姐本人角度,没问题。6.服化道用心,首首金曲带你回到港乐乃至香港辉煌的80年代。7.泰国一段略垮,但当时间来到2003年后又是一波催泪狂潮,那是我们都经历过的2003。8.听完片尾曲再走吧。
成长就是渐渐受束缚直到再也没第二条路,不能仅仅因为爱一个人就去爱。
如果人与人之间都能这样坦诚理性对待彼此的感情就好了。男主挺厉害的,编剧导演男主身兼三职,暖男的形象倒是表现的还可以。
开始阶段觉得很好看,后面越来越做作矫情私人化。
论高质量男小三的自我修养(不是)感觉这个导演真的蛮有自己的风格的 长得也可爱🥹
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影,那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化,环境再怎么复杂,她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方,梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度,应该是说本年度最超出预期的传记片,我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞,以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
【小贴士:带够纸巾】
一星给演员,一星给美术妆化。演员很棒!梅姐的扮演者王丹妮,哥哥的演员刘俊谦,都很惊喜,拿捏的神态和气质非常到位。片中有很多真实影像的穿插,电影和真实之前撞击出很多唏嘘和感慨。导演太差了,梅姐的性格和情感一样都没拍出来。
流水一样的叙事有点令人厌烦,幸亏梅姐本身已是传奇。如今,再看到哥哥和梅姐,已然是对一个时代,一座城市的哀悼了吧。港人,国人,很缺这么一位香港女儿的坚韧吧。
想象一下梅艳芳上《艺术人生》,本片就是这样平白而无趣。倒是众多男演员,林家栋、白只、刘俊谦、中岛步(尖叫!!!),一字排开,各展所长,颇有可观之处。衬得女主演戏就是虚张声势、底气不足。不过说到底,巨星是天生的,能演好巨星的,也定然不是泛泛之辈。譬如张曼玉,譬如拉米·马雷克。
先天缺失+后天乏力,内容上极为保险,拍法上更是无趣。我不明白此时此刻推出《梅艳芳》的动机是什么,创作者应该很清楚,要在现有的环境下呈现梅艳芳的完整人生,最佳的形式是纪录片。
2.这部电影美化了很多人,反而最是美好的那个人被丑化,意难平。
很完美的角色 很完美的结局 暖心个人成长家庭片
角色扮演和记录片段构成了对撞而不是对位,也不好多苛责什么,正片和片尾的对比感受神像乔峰对阿紫说:“你哪哪都好,可你终究不是她”。着墨太多不如以小见大,照本宣科交了作业。(好后悔选的太匆匆没看粤语版,这就叫雪上加霜)
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