【C－】如何让自我解构变得无比难看？《黑客帝国4》或许是最佳案例。开场便是过往重现的Déjà vu，然后将过往辉煌抽离出电影，注入游戏这个娱乐载体。但尼奥再度回归现实世界后处处都显着疲惫不堪，就像他们对华纳的戏谑一样直接。但自我吐槽早已不再新鲜，尤其是在当下连超英电影都力求于通过该形式榨干最后一点灵感，而你也成为你所批判的对象。为何如此？因为制造单纯的好看已近乎奢望，于是观众看见了更加支离破碎的动作戏，几乎是完完全全的视听折磨。理所当然的，无法产生任何对续集的期待，在各种meta里我们开始怀念严肃认真的娱乐电影，至少创作者能够相信其镜头下的世界。虽说捧一踩一不值得提倡，但好在2021还有《EVA终》，告诉观众大热IP时隔多年后的续集该以何种态度自反，至少先拍一个足够真诚的纪录片吧。
拍的这是个啥
两年前：我的天，经历了“沃卓斯基兄弟” → “沃卓斯基姐弟” → “沃卓斯基姐妹”的史诗级变迁，终于要等来第四部了吗？
这玩意的真正片名应该叫《黑客帝国22周年重聚特辑》
我去电影院看这个狗尾续貂完全是为了还沃卓斯基电影票好吧。黑客帝国三部曲经典在颠覆性的世界观和深刻的哲学思考，而不是毫无美学素养的特效大杂烩，当然更难以想象的是续集竟真的就拍了个“为爱发电”的玄幻故事。脱离袁和平的打戏难看到辣眼睛。官方下场写同人文也不至于如此敷衍啊...
电影整体一般，张涵予依然硬汉，范伟扔手雷那里全场最佳，也就是赶上今年的百年大庆来一波红色经典回忆杀。
其实还不错， 彩蛋原来是刘德华唱弹土披萨，范伟的人物最丰满完整，其它都有点过场或者为了表现情节没有很立的住，强调了当时的信仰力量，悲壮无比。
能细品的两个镜头
范伟yyds。镜头语言克制，不靠台词推动剧情的抗日新美学。但是，其他角色实在是不立体，不过也对，中国人抗日，还要什么理由？
画面挺好 干净漂亮 就是没什么逻辑 没故事 形式大于内容
熬到头都秃了一看表才过了一个小时。这片子要是没了范伟可咋办啊你说。
人物塑造的很好，主角没有名字，印证了那句话“你的姓名无人知晓，你的功绩与世长存”。不仅男二，那个给火车加煤的男生人物塑造也很成功，几句台词就立住了人物，最后和鬼子同归于尽也是长久积压之后的反抗，没受过训练，没有经验，打不过鬼子职业军人，没什么拳脚，不懂什么战术策略，更符合现实，英雄人物还是少数，更像广大劳动人民在初期反抗鬼子时候的写照，后期熟练多了但是也是在这种付出的基础上。
只能说差强人意吧，已经有群英荟萃的“飞虎队”，还有珠玉在前的铁道游击队，对了，还有成龙那个，枣庄铁路工人抗日这一题材算是作品频出，自然也就分出了好坏层级，也挺有意思的是，也验证了电影技术的进步，还真不一定能代表电影质量的提升。来说这部吧，算是精简版的飞虎队吧，两个小时的时间我也是服了导演还能把故事讲的没什么深度，人物大多数刻画的极其脸谱化，故事简单不说，连所谓的动作戏码设计也是能省就省，钩子用了从头到尾，简单粗暴没有特色，这点，可能还不如成家班。再就是过于表现季节特征，造成地方特色不够明显，好多人都在吐槽，好似又看了一遍智取威虎山，尤其是张涵予出来，嘿……
影片节奏出现很大的问题，前面太散，后面太赶。人物的扁平化，范伟老师为角色增色，但也掩盖不了背后的单薄。整部影片和铁道的关联似乎不大，只是为了展现一些视觉奇观。
整部片的态度反正就是，玩呗，闹呗，搞呗，华纳你愿意给钱我就拍呗。
电影没啥问题，但说道铁道游击队就有问题了，游击队，演的不够机动灵活，好像全都成老王了，感觉不是游击队，是间谍小队；搞偷袭，不是送人头，他抓我们一个人，我们就端他一个炮楼！这电影一直下雪，挺沉重，不适合搞游击的场面。
当下观众不吃那一套了，于是《铁道英雄》依托着真实故事，来了一部质感更佳也更符合当下语境的抗日电影。
虽然剧情老套，反转也早在意料之中，但我就喜欢这样的电影。
如果是单线只讲范伟的车站工作就好了…另外一半都什么乱七八糟的。半颗星加给张帆你日本人演的真像…
为什么可以把一个这么惊心动魄的故事拍得如此冗长？注重氛围而丢失了节奏，想走深刻却调错了口味。张涵予的人物可信度太低，硬汉动作戏的出场并未给他加分，反而给人一种千篇一律的乏味感。范伟的角色力图做出忍辱负重的狠劲儿，但是信息滞后只能让人失去兴趣。简而言之，对于摄影、美术和导演技巧来说，这部院线电影可以称得上是良心，但是就剧作而言，与其说是差，倒不如说没找到自己的位置。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
