被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影片改编自韩剧《世上最美的别离》，最大问题就是，所有人物的人设就是为了让你哭，加上同类癌症题材电影并不少，以及故事的中规中矩，后期略拖沓，让人或多或少有点小失望。导演编剧非常能抓住时下要点，用绝症将母女情与夫妻情作为主线和串联，同时用扶弟魔、阿尔兹海默症、工作欺负新人和当小三作为副线，配上流量明星的耍大牌和需要提词器才能完成采访等，基本上涵盖了现在大众都很吃的瓜，也是在用各种生活元素，尽量去讨好不同观众，让你总能在其中一段情节中找到共鸣，但这戏剧性实在是太强了，个人会觉得有些过了，虽然很好哭，有些地方也有爽感，但哭完爽完之后也就完了，没从根本上做出改变，还不如多强调母爱的伟大呢。另外，徐帆老师在本片表演稍微浮夸了一点，反而是舅舅的扮演者陈明昊老师十分出彩，毕竟人物弧光全片最强，更容易出彩。
一锅乱炖，导演想催泪来着，但是尬的要死，谁家这样啊。口口声声说妈妈希望你快乐，可是哪一件事不是自己要做主，好像孩子天然做的选择就不行，只能靠娘来选。
第一个，是妈妈在演播厅为女儿出气那一段，太解气了。
我妈都说确实有点造作了 算了 挺适合陪妈妈看的
可别再歌颂母亲的伟大了，身而为女性看着着实累。
还是催泪。理解母爱从明白她们做出的选择开始。
可别再歌颂母亲的伟大了，身而为女性看着着实累。
改编之下，所有人物之间的冲突柔和了不少，原本的社会议题被集中在家庭内部的和解，更多的“感动”填补了原本冲突的一部分，于是影片想要“煽情”的目的就表现得很明显了。当然，刻意营造的情绪反差，人物反差，甚至是遗愿清单式的最后的洒脱，都让它煽情很成功。
母女矛盾在一半的时候就被妈妈得癌症给消解了，完全不知道后面一半在拍什么。
最大的惊喜就是徐帆是演技了，把一位母亲对女儿深沉的爱、对婆婆的细心照顾、对家庭劳累的不辞辛劳表现得很好。拍的很有日常烟火气，平凡而又伟大的母亲，也是中国母亲的范式。其中女儿想要对家庭母亲的逃离和母亲一直以来无微不至的“爱”形成了鲜明的对比和制造故事矛盾，这很中国式的母爱。就是故事太过于留于表面和煽情，没有探讨到形成这种家庭文化冲突背后的深层次原因，舅舅和刘玫这两条支线看似只是为了增加故事内容而设置的，没有什么太大的感触。
母女矛盾在一半的时候就被妈妈得癌症给消解了，完全不知道后面一半在拍什么。
母女矛盾在一半的时候就被妈妈得癌症给消解了，完全不知道后面一半在拍什么。
就为真是事件改编加一颗星吧。
从别人妈妈那里学到了放块砖在马桶水箱会节约水资源的勤俭之道，不知道明天从外边儿掂块砖回家我们家吴女士会不会打哭我。
医学生看到眼泪笑出来，一点常识都没有。这也拍不好那也拍不好，真的是看了个寂寞。关于你妈子宫肌瘤的一切，我一点都不想知道！！！
诚挚细节还粗糙，多情柔情却寡情。
这么令人窒息的妈，也就能通过死亡来和解了。女儿的表现像是还活在初高中，一点都不像一个参加工作的人。里面的男性角色更是无语，当儿子养的弟弟和丈夫，女儿为了恶心她自暴自弃找的已婚男。为了女儿放弃梦想，结果她死后女儿还要去圆她的梦，这样的人生真是让人窒息，“你走后，我就活成了你”，以前觉得这种话很温馨和心酸，是一种传承，现在只觉得很恐怖，请活出自己想要的样子，所有人都会受原生家庭影响，但要想办法解决而不是回归。还有一个很无语的点就是季佩珍跟自己弟媳说她弟弟人还是挺好的，我吐了。我弟弟家暴吸毒赌博，但人心还是好的？对另外一个女性的困境视而不见就离谱。还有就是不要再沉浸于自我感动了，我难受身体疼但我为了家为了不给别人添乱就是不去看，且不论这不是对自己身体的不负责，小病拖成了大病，对家人来说更麻烦好吧
映后赵天宇导演说“他不想拍一部催泪的绝症电影”，我认为他做到了，是一次成功的本土化改编。
比较失望，并不是女性不伟大，但电影的表达方式让人很难共鸣。
母女关系以及兄妹关系不好，就因为女主得了癌症强行扭转，有种情感绑架的赶脚……三星给演员表演和细节的处理
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