剥去那些玄乎其玄的命运和血缘能力，把香料换成石油，这简直是一部不能更直白的中东创伤史。
音效很好！视效不错！三颗星都给杜比！对了关于最后那个骑沙虫的镜头，感觉特别没意义。本来弗雷曼女神棍逃亡的时候可以用上，但又处理成女神棍被杀。我以为这个悬念就此会保持下去，用在更激动人心的地方，结果到最后给个远景就结束了？？？
听懂了甜茶的普通话，但是不知道张震说了什么。
《银翼杀手2049》上映采访高司令的时候，他说过自己最喜欢的科幻作品之一是《沙丘》。而当代除了维伦纽瓦，很难想象还有谁更适合将这样一部鸿篇巨制来搬上银幕。这部电影既有庞大的世界观和古典的故事框架，也处处是克制的留白。它完全超越了好莱坞的类型片叙事。它所带来的并非只是震撼的视觉奇观，而是一种只可意会的、科幻的语言。或许这就是Z时代的史诗。诗意而冰冷，模糊而简洁，庞大而神秘，古典又未来。
二三线主演+漫威/DC配角加盟是阵容强大，豆瓣的舔狗真是让人窒息。 回到电影本身，用又臭又长装神弄鬼来形容真的是毫不为过，洋洋洒洒两个半小时才chapter 1。配乐真的非常cliché，一个苏格兰风笛一个女声吟唱就是异域辽阔了，配乐一响你就猜到接下来会发生什么，说是烘托气氛不如说是预告剧情。最后，这个设定真的打上奇幻的标签比较合适，说是科幻我觉得很扯，不提原著您到了公元1万多年居然还是封建帝王制？当然你可以说原著就是这样设定而且就是科幻流派？打斗场面有点太寒颤了，除了海王没一个能打的，海王还毫无意义地送死了，连推动剧情的作用都没有就去死了。服装和场景设计，让人梦回阿富汗，怎么看都有点冒犯的感觉。男主天选之子的人设，真的已经倦了倦了倦了倦了……好莱坞只会拍这种人设吗？三星给特效和运镜。
极为出色的改编！可谓吃透了原著，又展现了导演强烈的个人风格。古典绘画、雕塑式的极简主义构图，低饱和度画面，用升格镜头来营造仪式感强烈的场景，以特写将角色的情绪外化（升格和特写镜头略显过多），沉默的宏大物体映衬着人在命运面前的渺小和乏力，反高潮的动作场面设计，打破俗套的三幕剧模式……这已经不是画面精美能概括了，是完善的美学体系的呈现。其美学与沙丘的故事、角色极为契合，全片充满莎翁剧式的张力和诘问，也满怀着悲悯。《沙丘》绝非简单的复仇故事，保罗从开始对救世主身份的抗拒到慢慢开始接受，但始终恐惧于这个称号将带来的战争、流血以及被神化。用“宫廷斗争”几个字远远不能概括未来沙丘故事的走向。非常期待导演能把影片拍成六部曲，打造科幻电影的新一代经典系列，达到《指环王》在奇幻电影中的境界！
太他妈难看了，如坐针毡！我层次太低，欣赏不了美国文化！
好无聊，毫无新意。几百年前中国人的武侠小说也是这么写的。掠夺资源，党派纷争，美国人的脑袋里还有别的东西吗？一万年过去了，人类打架还在械斗，还在玩资本主义这一套。你跟我说这叫科幻？不要营销了，搞笑
咱也不是说不好看，音乐是整个电影中我最喜欢的一个部分，真的很震撼。但是我不认可这个故事内核哈，一万年以后还在搞一些中世纪的封建主争夺领地，还是血统制子承父业，女人还得戴面纱，那人类文明也未免太没意思了吧？趁早毁灭拉倒吧。
且公爵仅有的三个侍卫像菜鸡，瞬间躺倒？
唯一一次给我触动，是甜茶对母亲吼出“离我远点”，但回荡在他脑海里的声音不是也很像哈利耳畔的蛇佬腔吗？
科幻作品需要反映时代的需求，是一种集体意识的反射。例如《异形》对越战深入丛林黑暗之心的恐惧。《星球大战》关于冷战美苏争霸的隐喻。《黑客帝国》身处数字时代大幕开启的疑惧。漫威电影对美国治下世界和平的自豪和自信。可以说科幻从未超越时代。这样看沙丘古早味的王子历险记显然是不合格的，也注定要失败。
大量留白的镜头，陌生的宇宙星辰和世界，在人物表情和空旷的天地之间任由我的想象来填充。看多了酷炫密实嘴炮不停的科幻电影，“我们的征途是星辰和大海”，这样的表达在2021年是不是已经过时了? 还有人在拍这样的电影，真好。
好的，这下我知道情人眼里出西施有多严重了。（低情商说法：脑残粉有多不可信）
还没看过原著的我瞎逼逼:一出太空歌剧版本的设计宿命论+王子复仇记，缺点当然是没什么新意，好处就是接受度高。可以不用费脑筋去理解剧情，更加投入在这精心制作的，极具震撼力的沙漠剧场之中。这个电影在影院绝对值得五星:影院现场无论是音效，画面特效都全程无尿点。电影配乐在剧院的效果直接拉满，在尤其推荐IMAX 2D。如果在家里看就大概只值得3星。。。
非常的维伦纽瓦，片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》，到《银翼杀手2049》，再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容，从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效，都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上，而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉，仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面，如果有兴趣去看，确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多，带来的观感完全是不一样的，尤其是维伦纽瓦的画面，会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的，跟在《敦刻尔克》中一样，他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫，最终扣在“这只是开始”，非常非常期待后续。
无尽沙丘中，有巨大似鲸游走四方追寻如答案般回响的沙漠之神，每双眼睛里都是蔚蓝大海。如此宏大，宇宙史诗画卷铺开，似看星球大战在当代启幕，「这还只是开始」；内容未免直白，尽管出入于梦境穿梭于星际探讨的语调深沉严肃，深度却似乎被浅化了，与那个我未曾接触但早知「不可改编」的沙丘印象有偏差；不论自然还是人工，都巨大而静默，小小的人可借助其力量却难以驾驭；视听效果震撼，尤其声音，大银幕看一定大大加分（是为电影院而生的电影）；美术氛围如2049降临，也如普罗米修斯在异星灾变；节奏信步向前，即便轰炸也满是韵味，像慢速才能穿透的护甲，像随风飘飞的战机。不确定会想重看全片，但某些片段已迫切期待重逢，并热盼这个宇宙画圆之日（好莱坞有钱就少拍点太空垃圾多撒在这种电影上吧）。一度未认出的兰普林，实在太棒了。7/10
大全景、慢节奏、音效堆砌、巨大飞行器不等于史诗。
除了完美的视听美学享受，看完沙丘之后在想一个问题，一个故事的经典与陈旧的区别究竟在哪呢？
为了铸就这荒漠的磅礴诗意 维伦纽瓦基本放弃了所有叙事 就别硬往库布里克身上吹了 暂且还不至于
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