日本版的Before Sunrise, Before Sunset and Before Midnight.
妈蛋,给我一个结局啊!!!
恋爱开始的原因也是分手的原因噢,没有什么能够一成不变。
一星给宇多田光,一星勉强给个情怀分吧……剧情就不说了,就当看了个鬼畜,怎么动作场面也这么敷衍了,好多地方还直接套用前作的原画,拖了这么久还这么偷懒真的好么……童年神作结尾一个比一个拉跨,哎
おはよう
立意没什么新奇之处,但胜在细节很动人,很好贯彻了坂元大神的编剧理念。
6.5分。原谅我,只看到了一个中年人热血退散,却不得不勉力为之的疲惫不堪。庵野秀明成长了,或者说他变了,他或许不再对曾经那些得不到回答的质问耿耿于怀,但《EVA》却不能变,它必须是热血、孤独、声嘶力竭的,这两种力量拉扯出片中那爆炸式的情节信息量,那成堆的导演根本懒得解释的高概念。这是一个只属于少年人的故事,26年前庵野秀明开启了它,26年后庵野秀明已经无法结束它。
看到分手前的KTV时候开始 泣——之前看电影也都是 泣——到了两人背后无言挥手的时候,终于变成了哭。那一刻,感谢过往,对我理解这部电影的帮助。
很细腻很好看 内容很契题 爱情本就是有保质期啊 正因为当年热烈真挚地爱过 没有感情得过且过才显得那么不堪忍受 最后还是分手了 没有第三者 可以说女主还在坚守原本的自我 不想做自己不喜欢的事 男主却已经接受了社会的毒打 工作像一个巨大的改造机 把一个个不同的人变得同质化 是选择变得更成功更富有 还是放弃这些坚守爱情 是男主变成了大家都会变成的模样 是爱情在忙碌和苟且中褪去了 即便有花期 恋爱还是人生中最美好和值得感谢的事
丽输了。丽被牺牲了。
我看完了,好牛逼,直到30min前我还想爹怎么老赢,爹怎么又赢了,爹是ccp吗搞那么多破事死那么多人,自己脑浆爆裂还说赢。
恋爱总是热烈,现实总是残酷,成熟是要懂得在两者之间寻求平衡。兴趣爱好的百分百合拍,并不意味着在社会中的生存节奏也合拍。最辛辣的段落莫过于在分手的时刻,男方提出的解决方案是像其他情侣一样结婚,这样就可以放下早已消失的爱情,重合组成一个由亲情支撑起的组合,再一起过下去。其实那对如复刻般的小情侣出现很刻意,但这样刻意的安排点醒了片中主角,仿佛也在指涉看电影的男男女女们。人在社会上的生存,不能只谈钱,也不能只谈风月。
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望,在新剧场版里都给统统的实现了,痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试,对反常规摄影机视野的新探索,对特摄电影始终如一的狂热崇拜,对CGI动画的语境重塑,乃至对战列舰巨炮时代的痴迷,都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家,他无需借由新剧场版企划的完结,来让自我随之达成什么并不存在的和解,作为粉丝与观众亦是如此,同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任,在Khara的精美包装下,这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年,EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除,希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
文青爱情故事,理想主义的爱情如何被现实主义打败,结婚是分手的另一种表现形式,soulmate未必永远在一起,但是永远的soulmate。
因为相同,花相聚成为花束,花会枯萎,花束终将溃散,其实片名中的“花束”已给出两人爱情的全过程。
庵野秀明,以下的每一个笔画都在表达对你失望的控诉。
(5)。坂元裕二近几年的水准下降得真是厉害啊。比起看似强调社会现实的后半段,片子的前半段恋爱反而更有实感,虽然略显矫饰。另外两个百分百合拍的人为何在片子的后半段全然看不出这一特点(或许因为这种合拍就是虚假表面的东西), 小资硬要装文艺,没有经济支撑之后,结局当然是破灭。回忆杀用得也很烂,感觉像是编不下去了,尤其是那双一模一样的鞋,真是灾难般的剧情点设置。全片唯一稍显妙笔的,可能就是那背对背的挥手道别了吧。
但仔细捋一下其实,有没有一种可能,他两平时多沟通沟通,会不会也能进入婚姻的殿堂呢。
“没关系,我能承受心碎和痛苦。”在世界和个体漫长的后遗症,在结束一切的可能性中说出了这样的话。人类是软弱又自私的碎片,靠羁绊黏合而彼此补完。
分手那段看得我喘不过气心脏疼,如何才能守护好那些看似飘渺虚无的爱与美好?现实生活远比电影中展现得还要残酷。我始终不明白的是,为什么不可以一边赚钱,一边一直保持学生时代的生活和恋爱状态呢?
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