本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
前二十分钟我几乎以为我要失望了。但看到后面不得不说,我不知道为什么福田知盛这么会拍/写精神疾病(这句话听起来大概过分可我确实这么想),可能和他自己也是bipolar也有关系。画面和配色比千篇一律的韦斯安德森要好很多,这是本部影片最惊喜的地方。剧本有点拉跨但我觉得整体上还是很有他自己的风格(迷幻+暧昧不明+疯狂)。熟脸很多。猫咪很可爱,有不落俗套的喜剧点。人生就是如此,是纯真和复杂,喜剧和悲恸,理智和疯狂之间的游走的混合体。
开头那一段两个怪胎竟然相遇了#^真是美好。可惜后来全是悲剧%
三星半。福田知盛将服化道完全融于视听语言,令传记题材有了很强作者性。尽管剧本主体略显常规,但执行力突出。尤其是在本尼迪克特·康伯巴奇极高水准的表演下,癫狂与卑微若隐若现。奥利维娅·科尔曼细腻的旁白,与情节形成鲜明对照,恰到好处。克莱尔·芙伊不错,但安德丽娅·赖斯伯勒非常抢眼。猫党的狂欢。
为了猫和卷福!风景很漂亮(羡慕别人的爱情)
又孤独又疯癫又可怜。画面特别美。喜欢晚年疯魔以后的画风。
路易斯韦恩在不同的精神状态下所画的猫也被列入到精神病学以及心理学重要的一个分析案例之一
传记电影其实真的很看重选的叙述对象,路易斯韦恩虽然有着传奇的一生,但是导演的着眼点不知道为什么总给人一种缺少了沉浸感的感觉,难以和人物共情。
怪咖因爱而触及天空,又在不可避免的离愁后渐至偏执;作为折映万物之美的棱镜的一生如此凄苦,世人只识笔下的道道虹彩,却不知一切绮丽所用的颜料仅有悲怆与痴狂。颜色曼妙、构图精绝,只是为了切合传主不稳定的精神状况,有各种幻视、鱼眼镜头,显得非常电波系,这股怪味总让我想起韦斯安德森,因此不能说是完全爱它。
全世界最了解韦恩的应该就是他妻子了(电影告诉我的) 那个年代娶一个比自己大十岁且跨越社会阶层的女人 也算“可歌可泣了” 我觉得再拓展拓展能拍个两小时爱情电影 挺好看
电波就是爱啊;其实本片最大的亮点是本尼的表演
复古式的画面,古老的英国乡村风光,悲催的家庭,可爱的猫咪。卷福的表演太有特色了,画家的笨拙、啰嗦、痴迷被他演绎得极其真实。画家韦恩的人生与他作品中的猫生对比鲜明,导演也采用了这种对比手法,展现了韦恩的爱情、亲情、家庭,并让观众看到其作品的美。值得一提的是,那个年代画猫是一件需要勇气的事情。
虽然不成熟的地方不少,但我依然认为导演是个超级妙的人。他的《那些花儿》是我最喜欢的剧之一。世界上的人分为猫系人和犬系人,猫系人看这片多少会有点心有戚戚焉吧。
感觉画面和某些特效有点拉低了片子的整体档次。
看完其实很羡慕,活过,爱过,画过,有痛苦有快乐,却是灿烂的人生。
这样的天才不去培养,是人类的大罪。可我们已经犯了太多的罪。
爱情线比较虚,姐弟线姐姐早已死去是全局最大反转,父子线隐藏了妈妈和姐姐去世的秘密和父亲无法直视的过去。
肿么讲?就是爱猫之人不想给这个片子减分,但是确实又是本尼献出的神奇的无语之片。。。
打光和景色很美很童话,但是男主那张脸老是出戏到梵高。
其次,主人公起起落落的人生带着观众沉浸其中,情绪随之起伏调动。
韩国电影在煽情这块还是拿捏的,我真的哭死!
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